Caroline Venencie - Artiste Peintre | Watercolor Artist

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Banière de Caroline Venencie - artiste peintre

Nous contacter

contact@caroline-venencie.com

Savoie , France

🇬🇧 Some days feel muted. Heavy. Like the colors have quietly slipped away.

In February, I’m opening the doors of the art Galerie Exit for two watercolor workshops — intimate moments where time slows down and creativity takes the lead.

No endless exercises. No dusty theory. You arrive and dive straight into vibrant, fluorescent colors that awaken something deep inside.

In a small, warm group of 4 to 6 people, I guide you to create a real artwork — but more importantly, to breathe again, to dream a little, to leave lighter than you arrived.

—
🇫🇷 Il y a des jours où tout paraît trop gris, trop dense, trop silencieux.

En février, je vous propose à @la_galerie_exit, deux ateliers d’aquarelle, pensés comme une parenthèse hors du temps.

Ici, pas d’exercices interminables ni de théorie figée. Dès votre arrivée, vous plongez dans des couleurs vives et fluorescentes qui réveillent ce que vous croyiez éteint.

En petit groupe de 4 à 6 personnes, je vous accompagne pour créer une véritable œuvre… et surtout pour respirer, ralentir, rêver un peu avant de repartir plus léger.

Attention, réservez vite, il ne reste que très peu de places: 4 places disponibles le dimanche et 1 seule place disponible le mercredi!

Toutes les infos et inscriptions sont disponibles depuis mon linktree (les liens sont dans la bio).

📆 Dimanche 22 Février 2026 (10h à 16h) - 70€
📆 Mercredi 25 février 2026 (14h30-17h30) - 35€

🌍 Galerie Exit, 2 rue des Bains, 73100 Aix-les-Bains @la_galerie_exit
💼 Matériel fourni par mes soins.
✍️ Inscription sur ma boutique (lien en bio)☺️

#aquarelle #artworkshop #watercolor

🇬🇧 Some days feel muted. Heavy. Like the colors have quietly slipped away.

In February, I’m opening the doors of the art Galerie Exit for two watercolor workshops — intimate moments where time slows down and creativity takes the lead.

No endless exercises. No dusty theory. You arrive and dive straight into vibrant, fluorescent colors that awaken something deep inside.

In a small, warm group of 4 to 6 people, I guide you to create a real artwork — but more importantly, to breathe again, to dream a little, to leave lighter than you arrived.

—
🇫🇷 Il y a des jours où tout paraît trop gris, trop dense, trop silencieux.

En février, je vous propose à @la_galerie_exit, deux ateliers d’aquarelle, pensés comme une parenthèse hors du temps.

Ici, pas d’exercices interminables ni de théorie figée. Dès votre arrivée, vous plongez dans des couleurs vives et fluorescentes qui réveillent ce que vous croyiez éteint.

En petit groupe de 4 à 6 personnes, je vous accompagne pour créer une véritable œuvre… et surtout pour respirer, ralentir, rêver un peu avant de repartir plus léger.

Attention, réservez vite, il ne reste que très peu de places: 4 places disponibles le dimanche et 1 seule place disponible le mercredi!

Toutes les infos et inscriptions sont disponibles depuis mon linktree (les liens sont dans la bio).

📆 Dimanche 22 Février 2026 (10h à 16h) - 70€
📆 Mercredi 25 février 2026 (14h30-17h30) - 35€

🌍 Galerie Exit, 2 rue des Bains, 73100 Aix-les-Bains @la_galerie_exit
💼 Matériel fourni par mes soins.
✍️ Inscription sur ma boutique (lien en bio)☺️

#aquarelle #artworkshop #watercolor

🇬🇧 Some subjects are timeless.
Others are quietly overlooked.

Paternity is rarely painted. Yet this moment — a father asleep with his child, wrapped in imaginary, lush flowers — holds something profoundly universal: protection, vulnerability, legacy.

This watercolor was created for those who understand that true luxury is emotional, not decorative.

It is a singular piece, with an original subject. Works like this don’t wait long — they are collected, placed, lived with.

If this image resonates, trust that instinct. Some artworks are meant to be owned, not just admired.

—
🇫🇷 Certains sujets sont intemporels.
D’autres restent étonnamment absents.

La paternité est rarement peinte. Pourtant, ce moment — un père endormi avec son enfant, enlacés au milieu de fleurs luxuriantes et imaginaires — raconte quelque chose d’universel : la protection, la vulnérabilité, la transmission.

Cette aquarelle s’adresse à celles et ceux qui savent que le vrai luxe est émotionnel, pas décoratif.

C’est une œuvre unique, créée avec amour et nostalgie. Ces pièces-là ne restent jamais disponibles longtemps : elles trouvent leur place, leur collection, leur histoire.

Si cette image vous touche, faites-vous confiance. Certaines œuvres sont faites pour vous accompagner.

#CollectibleArt #LuxuryArt #FineArtCollectors

🇬🇧 Some subjects are timeless.
Others are quietly overlooked.

Paternity is rarely painted. Yet this moment — a father asleep with his child, wrapped in imaginary, lush flowers — holds something profoundly universal: protection, vulnerability, legacy.

This watercolor was created for those who understand that true luxury is emotional, not decorative.

It is a singular piece, with an original subject. Works like this don’t wait long — they are collected, placed, lived with.

If this image resonates, trust that instinct. Some artworks are meant to be owned, not just admired.

—
🇫🇷 Certains sujets sont intemporels.
D’autres restent étonnamment absents.

La paternité est rarement peinte. Pourtant, ce moment — un père endormi avec son enfant, enlacés au milieu de fleurs luxuriantes et imaginaires — raconte quelque chose d’universel : la protection, la vulnérabilité, la transmission.

Cette aquarelle s’adresse à celles et ceux qui savent que le vrai luxe est émotionnel, pas décoratif.

C’est une œuvre unique, créée avec amour et nostalgie. Ces pièces-là ne restent jamais disponibles longtemps : elles trouvent leur place, leur collection, leur histoire.

Si cette image vous touche, faites-vous confiance. Certaines œuvres sont faites pour vous accompagner.

#CollectibleArt #LuxuryArt #FineArtCollectors

🇬🇧 I’m a maximalist artist — not for excess, but for precision.

This flower took more than an hour to paint, even if you only see it condensed in 12 seconds.

I believe true luxury lives in attention: in the details you notice slowly, in the colors that refuse to stay quiet, in the time willingly invested rather than optimized away.

My work is contemporary figurative art infused with bold, pop colors. It’s created for collectors who value emotion, rarity, and presence — for those who choose art the way they choose experiences: consciously, intensely, and with a long memory.

⸻

🇫🇷 Je suis une artiste maximaliste — non par excès, mais par exigence.

Cette fleur représente plus d’une heure de travail, même si vous la voyez condensée en 12 secondes.

Pour moi, le vrai luxe se cache dans l’attention portée aux détails, dans les couleurs qui s’affirment, dans le temps que l’on choisit de consacrer à une œuvre plutôt que de le réduire.

Mon univers est celui d’un figuratif contemporain aux couleurs pop art, pensé pour des collectionneurs sensibles à l’émotion, à la rareté et à la présence d’une œuvre dans un lieu de vie.

Des tableaux que l’on ne regarde pas distraitement, mais que l’on choisit pour longtemps.

#ContemporaryFigurativeArt #ArtCollectors #LuxuryArt

🇬🇧 I’m a maximalist artist — not for excess, but for precision.

This flower took more than an hour to paint, even if you only see it condensed in 12 seconds.

I believe true luxury lives in attention: in the details you notice slowly, in the colors that refuse to stay quiet, in the time willingly invested rather than optimized away.

My work is contemporary figurative art infused with bold, pop colors. It’s created for collectors who value emotion, rarity, and presence — for those who choose art the way they choose experiences: consciously, intensely, and with a long memory.

⸻

🇫🇷 Je suis une artiste maximaliste — non par excès, mais par exigence.

Cette fleur représente plus d’une heure de travail, même si vous la voyez condensée en 12 secondes.

Pour moi, le vrai luxe se cache dans l’attention portée aux détails, dans les couleurs qui s’affirment, dans le temps que l’on choisit de consacrer à une œuvre plutôt que de le réduire.

Mon univers est celui d’un figuratif contemporain aux couleurs pop art, pensé pour des collectionneurs sensibles à l’émotion, à la rareté et à la présence d’une œuvre dans un lieu de vie.

Des tableaux que l’on ne regarde pas distraitement, mais que l’on choisit pour longtemps.

#ContemporaryFigurativeArt #ArtCollectors #LuxuryArt

🇬🇧 There are artworks you admire… and others you quietly carry with you.
This watercolor was one of those.

A handwritten quote — Dream it, wish it, do it — held inside a crown of imaginary, exotic flowers. Painted by a human hand, not AI, not abstract. It stayed present, waiting, almost unnoticed by time.

The person who adopted it is a childhood friend. She had been keeping it in the back of her mind for a long while. Until one day, she chose not to let it slip away. Not to live with the thought that someone else might take that place.

She listened to the artwork’s message and turned intention into action. This is not just a sale. It’s the moment a dream stopped waiting.

—

🇫🇷 Il y a des œuvres qu’on admire… et d’autres qu’on garde dans un coin de sa tête.
Cette aquarelle faisait partie de celles-là.

Une citation calligraphiée — Dream it, wish it, do it — nichée dans une couronne de fleurs exotiques et imaginaires. Peinte à la main, sans IA, sans abstraction. Elle est restée là, présente, comme en attente.

La personne qui l’a adoptée est une amie d’enfance. Elle la gardait en tête depuis longtemps. Puis un jour, elle a décidé de ne pas laisser passer ce moment. De ne pas vivre avec l’idée qu’elle puisse partir ailleurs. Elle a écouté le message de l’œuvre et transformé une intention en action.

Ce n’est pas simplement une vente.
C’est un rêve qui a cessé d’attendre.

#artcollector #originalwatercolor #contemporaryart

🇬🇧 There are artworks you admire… and others you quietly carry with you.
This watercolor was one of those.

A handwritten quote — Dream it, wish it, do it — held inside a crown of imaginary, exotic flowers. Painted by a human hand, not AI, not abstract. It stayed present, waiting, almost unnoticed by time.

The person who adopted it is a childhood friend. She had been keeping it in the back of her mind for a long while. Until one day, she chose not to let it slip away. Not to live with the thought that someone else might take that place.

She listened to the artwork’s message and turned intention into action. This is not just a sale. It’s the moment a dream stopped waiting.

—

🇫🇷 Il y a des œuvres qu’on admire… et d’autres qu’on garde dans un coin de sa tête.
Cette aquarelle faisait partie de celles-là.

Une citation calligraphiée — Dream it, wish it, do it — nichée dans une couronne de fleurs exotiques et imaginaires. Peinte à la main, sans IA, sans abstraction. Elle est restée là, présente, comme en attente.

La personne qui l’a adoptée est une amie d’enfance. Elle la gardait en tête depuis longtemps. Puis un jour, elle a décidé de ne pas laisser passer ce moment. De ne pas vivre avec l’idée qu’elle puisse partir ailleurs. Elle a écouté le message de l’œuvre et transformé une intention en action.

Ce n’est pas simplement une vente.
C’est un rêve qui a cessé d’attendre.

#artcollector #originalwatercolor #contemporaryart

🇬🇧 Some birds don’t just exist — they radiate.

The saffron tanager carries sunlight in its feathers, and that was my starting point: capturing this glow, this feeling of warmth and escape, inside a dreamlike garden of imaginary tropical flowers.

This watercolor is a one-of-a-kind piece.
Created for those who collect emotion, travel through art, and choose rarity over repetition.

It’s currently available — but works like this tend to find their place quietly, and sooner than expected.
→ Link in bio

———

🇫🇷 Certains oiseaux ne se contentent pas d’exister : ils rayonnent.

Le calliste safran semble porter le soleil dans son plumage. C’est cette lumière que j’ai voulu saisir, au cœur d’un jardin imaginaire de fleurs exotiques, entre voyage et rêverie.

Cette aquarelle est une œuvre unique.
Elle a été pensée pour celles et ceux qui collectionnent l’émotion, aiment l’art comme une échappée, et recherchent des pièces rares et pleines de sens.

Elle est disponible en ce moment — mais ces œuvres-là ne restent jamais longtemps sans trouver leur place.
→ Lien en bio

#artcollector #watercolorart #contemporaryart

Paper @archespapers 300g rough.
Gold leaves and mixtion kit by @pebeo_officiel
Watercolors tubes by @winsorandnewton , @charvinarts
Neon colors watercolors by @schmincke_official , @holbein_art , @sakura_europe and @sennelier1887
Markers by @posca_usa

🇬🇧 Some birds don’t just exist — they radiate.

The saffron tanager carries sunlight in its feathers, and that was my starting point: capturing this glow, this feeling of warmth and escape, inside a dreamlike garden of imaginary tropical flowers.

This watercolor is a one-of-a-kind piece.
Created for those who collect emotion, travel through art, and choose rarity over repetition.

It’s currently available — but works like this tend to find their place quietly, and sooner than expected.
→ Link in bio

———

🇫🇷 Certains oiseaux ne se contentent pas d’exister : ils rayonnent.

Le calliste safran semble porter le soleil dans son plumage. C’est cette lumière que j’ai voulu saisir, au cœur d’un jardin imaginaire de fleurs exotiques, entre voyage et rêverie.

Cette aquarelle est une œuvre unique.
Elle a été pensée pour celles et ceux qui collectionnent l’émotion, aiment l’art comme une échappée, et recherchent des pièces rares et pleines de sens.

Elle est disponible en ce moment — mais ces œuvres-là ne restent jamais longtemps sans trouver leur place.
→ Lien en bio

#artcollector #watercolorart #contemporaryart

Paper @archespapers 300g rough.
Gold leaves and mixtion kit by @pebeo_officiel
Watercolors tubes by @winsorandnewton , @charvinarts
Neon colors watercolors by @schmincke_official , @holbein_art , @sakura_europe and @sennelier1887
Markers by @posca_usa

🇬🇧 This watercolor sold in less than 48 hours after I shared it here.
Not because of the gold moon. Not because of the technique.

But because a butterfly can sometimes say exactly what words can’t.

The collector told me this symbol had followed her through different chapters of her life. When she saw it resting on the moon, it felt like a sign meant just for her.

That’s what I love about art — it travels, it waits… and then it lands where it belongs.

—
🇫🇷 Cette aquarelle s’est vendue en moins de 48h après sa publication.
Pas à cause de la feuille d’or. Pas uniquement pour la technique.

Mais parce qu’un papillon peut parfois dire ce que les mots n’expriment pas.

La collectionneuse m’a confié que ce symbole l’accompagnait depuis longtemps. En le voyant posé sur la lune, quelque chose a résonné immédiatement.

C’est toute la magie de l’art : il voyage, il attend… puis il trouve sa juste place.

Aquarelle sur papier d’ @archespapers
Feuille d’or et kit mixtion relief par @pebeo_officiel
Aquarelles fluos fabriquées avec les pigments @sennelier1887

#artcollector #contemporaryart #watercolorpainting

🇬🇧 This watercolor sold in less than 48 hours after I shared it here.
Not because of the gold moon. Not because of the technique.

But because a butterfly can sometimes say exactly what words can’t.

The collector told me this symbol had followed her through different chapters of her life. When she saw it resting on the moon, it felt like a sign meant just for her.

That’s what I love about art — it travels, it waits… and then it lands where it belongs.

—
🇫🇷 Cette aquarelle s’est vendue en moins de 48h après sa publication.
Pas à cause de la feuille d’or. Pas uniquement pour la technique.

Mais parce qu’un papillon peut parfois dire ce que les mots n’expriment pas.

La collectionneuse m’a confié que ce symbole l’accompagnait depuis longtemps. En le voyant posé sur la lune, quelque chose a résonné immédiatement.

C’est toute la magie de l’art : il voyage, il attend… puis il trouve sa juste place.

Aquarelle sur papier d’ @archespapers
Feuille d’or et kit mixtion relief par @pebeo_officiel
Aquarelles fluos fabriquées avec les pigments @sennelier1887

#artcollector #contemporaryart #watercolorpainting

🇬🇧 In watercolor, the result never comes right away.

Time, patience and repetition are part of the language itself. A butterfly isn’t painted in one gesture — it slowly takes shape through layers, pauses and transparency, until it finally feels alive.

That’s often what surprises my students the most: discovering that progress comes from trust, not control.

Today’s class explored this green butterfly surrounded by imaginary, exotic flowers.

The original watercolor is available for adoption, for those who feel drawn to butterflies and what they quietly represent.

—
🇫🇷 À l’aquarelle, le résultat n’arrive jamais tout de suite.

Le temps, la patience et la répétition font partie du langage même de cette technique. Un papillon ne se peint pas en un seul geste : il prend forme lentement, à travers des couches, des pauses et des transparences, jusqu’à sembler vivant.

C’est souvent ce qui surprend le plus mes élèves : comprendre que le progrès vient de la confiance, pas du contrôle.
Le cours d’aujourd’hui était consacré à ce papillon vert, entouré de fleurs exotiques et imaginaires.

L’aquarelle originale est disponible à l’adoption, pour celles et ceux que les papillons attirent et ce qu’ils symbolisent en silence.

#watercolorart #contemporaryart #artcollector

🇬🇧 In watercolor, the result never comes right away.

Time, patience and repetition are part of the language itself. A butterfly isn’t painted in one gesture — it slowly takes shape through layers, pauses and transparency, until it finally feels alive.

That’s often what surprises my students the most: discovering that progress comes from trust, not control.

Today’s class explored this green butterfly surrounded by imaginary, exotic flowers.

The original watercolor is available for adoption, for those who feel drawn to butterflies and what they quietly represent.

—
🇫🇷 À l’aquarelle, le résultat n’arrive jamais tout de suite.

Le temps, la patience et la répétition font partie du langage même de cette technique. Un papillon ne se peint pas en un seul geste : il prend forme lentement, à travers des couches, des pauses et des transparences, jusqu’à sembler vivant.

C’est souvent ce qui surprend le plus mes élèves : comprendre que le progrès vient de la confiance, pas du contrôle.
Le cours d’aujourd’hui était consacré à ce papillon vert, entouré de fleurs exotiques et imaginaires.

L’aquarelle originale est disponible à l’adoption, pour celles et ceux que les papillons attirent et ce qu’ils symbolisent en silence.

#watercolorart #contemporaryart #artcollector

🇬🇧 Even our grandmothers crave color!
And honestly? They might need it more than anyone else.

This watercolor was created for an art class I’m about to teach in a nursing home. I adapt my techniques to every ability, every tremor, every rhythm.

But there is one thing I never compromise on: color. Because color is not a skill. It’s a feeling. And when residents paint with me, what fills the room first isn’t fear or limitation — it’s joy.

My mission is simple: to bring color where life has tried to dull it. In nursing homes. In hospitals. Wherever people are told to slow down, to be quiet, to fade.

Art does the opposite. It reconnects. It awakens.
And sometimes, it reminds us that joy has no age.

⸻

🇫🇷 Même nos grands-mères adorent la couleur!
Et parfois, ce sont elles qui en ont le plus besoin.

Cette aquarelle a été réalisée pour un cours que je vais donner en EHPAD. J’adapte mes techniques aux capacités de chacun, aux gestes, au rythme, aux fragilités.

Mais il y a une chose sur laquelle je ne fais jamais de concession : la couleur. Parce que la couleur n’est pas une performance. C’est une émotion.

Et quand les résidents peignent avec moi, ce qui envahit la pièce en premier, ce n’est pas la peur de mal faire — c’est la joie.

Ma mission est simple : apporter de la couleur là où la vie a parfois tenté de l’effacer. En EHPAD. À l’hôpital. Partout où l’on croit que l’élan créatif s’éteint avec le temps.

L’art fait exactement l’inverse. Il réveille. Il relie.
Et il rappelle que la joie n’a pas d’âge.

Aquarelle sur papier @archespapers
Liquide de masquage @pebeo_officiel
Aquarelle fluo home made avec les pigments @sennelier1887
Aquarelle en tube @winsorandnewton et @holbein_art
Marqueurs acrylique @posca_usa et @molotowheadquarters

#contemporaryart #artcollector #watercolorart

🇬🇧 Even our grandmothers crave color!
And honestly? They might need it more than anyone else.

This watercolor was created for an art class I’m about to teach in a nursing home. I adapt my techniques to every ability, every tremor, every rhythm.

But there is one thing I never compromise on: color. Because color is not a skill. It’s a feeling. And when residents paint with me, what fills the room first isn’t fear or limitation — it’s joy.

My mission is simple: to bring color where life has tried to dull it. In nursing homes. In hospitals. Wherever people are told to slow down, to be quiet, to fade.

Art does the opposite. It reconnects. It awakens.
And sometimes, it reminds us that joy has no age.

⸻

🇫🇷 Même nos grands-mères adorent la couleur!
Et parfois, ce sont elles qui en ont le plus besoin.

Cette aquarelle a été réalisée pour un cours que je vais donner en EHPAD. J’adapte mes techniques aux capacités de chacun, aux gestes, au rythme, aux fragilités.

Mais il y a une chose sur laquelle je ne fais jamais de concession : la couleur. Parce que la couleur n’est pas une performance. C’est une émotion.

Et quand les résidents peignent avec moi, ce qui envahit la pièce en premier, ce n’est pas la peur de mal faire — c’est la joie.

Ma mission est simple : apporter de la couleur là où la vie a parfois tenté de l’effacer. En EHPAD. À l’hôpital. Partout où l’on croit que l’élan créatif s’éteint avec le temps.

L’art fait exactement l’inverse. Il réveille. Il relie.
Et il rappelle que la joie n’a pas d’âge.

Aquarelle sur papier @archespapers
Liquide de masquage @pebeo_officiel
Aquarelle fluo home made avec les pigments @sennelier1887
Aquarelle en tube @winsorandnewton et @holbein_art
Marqueurs acrylique @posca_usa et @molotowheadquarters

#contemporaryart #artcollector #watercolorart

🇬🇧 This small watercolor just crossed the Atlantic to join a Canadian art collection.

A simple bouquet, a single pomegranate at its heart — painted with only five @winsorandnewton colors.

Fewer pigments, more intention. I love how limitations sharpen creativity and let emotion take the lead.

Knowing that this piece will live, breathe, and be looked at thousands of kilometers away is something I’ll never get used to.
My watercolors keep traveling the world, and each new collector reminds me why I paint: to create quiet connections, far beyond borders.

Some watercolors are still available on my website, link in bio.
———

🇫🇷 Cette petite aquarelle vient de traverser l’Atlantique pour rejoindre une collection au Canada.

Un bouquet délicat, une grenade en pièce centrale — peint avec seulement cinq couleurs @winsorartprojects . Moins de pigments, plus d’intention. Les contraintes révèlent souvent l’essentiel.

Savoir que cette œuvre va vivre, voyager et être regardée à des milliers de kilomètres me touche profondément.

Mes aquarelles continuent de parcourir le monde, et chaque nouveau collectionneur me rappelle pourquoi je crée : pour tisser des liens silencieux, bien au-delà des frontières.

Aquarelles encore disponibles sur mon site en ligne (lien en bio).

#contemporaryart #artcollector #watercolorar

🇬🇧 This small watercolor just crossed the Atlantic to join a Canadian art collection.

A simple bouquet, a single pomegranate at its heart — painted with only five @winsorandnewton colors.

Fewer pigments, more intention. I love how limitations sharpen creativity and let emotion take the lead.

Knowing that this piece will live, breathe, and be looked at thousands of kilometers away is something I’ll never get used to.
My watercolors keep traveling the world, and each new collector reminds me why I paint: to create quiet connections, far beyond borders.

Some watercolors are still available on my website, link in bio.
———

🇫🇷 Cette petite aquarelle vient de traverser l’Atlantique pour rejoindre une collection au Canada.

Un bouquet délicat, une grenade en pièce centrale — peint avec seulement cinq couleurs @winsorartprojects . Moins de pigments, plus d’intention. Les contraintes révèlent souvent l’essentiel.

Savoir que cette œuvre va vivre, voyager et être regardée à des milliers de kilomètres me touche profondément.

Mes aquarelles continuent de parcourir le monde, et chaque nouveau collectionneur me rappelle pourquoi je crée : pour tisser des liens silencieux, bien au-delà des frontières.

Aquarelles encore disponibles sur mon site en ligne (lien en bio).

#contemporaryart #artcollector #watercolorar

🇬🇧 No signal, just peace.

In this moment, the world goes quiet. The brush moves slowly, deliberately. Each gesture is a decision, each pause a form of listening. I don’t paint fast — I paint present. This is where inspiration lives: in the silence between two strokes, in the breath before the color touches the paper.

Painting, for me, is not about performance. It’s about communion. With the pigments, with the water, with time itself.
A quiet ritual where nothing is rushed, nothing is forced. Just the hand, the color, and the trust that something meaningful will emerge.

———

🇫🇷 No signal, just peace.

À cet instant précis, le monde se tait. Le pinceau avance lentement, avec intention. Chaque geste est un choix, chaque pause une écoute. Je ne peins pas vite — je peins en présence.
C’est là que naît l’inspiration : dans le silence entre deux touches, dans le souffle juste avant que la couleur ne rencontre le papier.

Peindre n’est pas une performance pour moi. C’est une communion. Avec les pigments, avec l’eau, avec le temps.

Un rituel calme où rien n’est précipité, rien n’est forcé. Juste la main, la couleur, et la confiance que quelque chose de vrai va apparaître.

#contemporaryart #artcollector #watercolorpainting

🇬🇧 No signal, just peace.

In this moment, the world goes quiet. The brush moves slowly, deliberately. Each gesture is a decision, each pause a form of listening. I don’t paint fast — I paint present. This is where inspiration lives: in the silence between two strokes, in the breath before the color touches the paper.

Painting, for me, is not about performance. It’s about communion. With the pigments, with the water, with time itself.
A quiet ritual where nothing is rushed, nothing is forced. Just the hand, the color, and the trust that something meaningful will emerge.

———

🇫🇷 No signal, just peace.

À cet instant précis, le monde se tait. Le pinceau avance lentement, avec intention. Chaque geste est un choix, chaque pause une écoute. Je ne peins pas vite — je peins en présence.
C’est là que naît l’inspiration : dans le silence entre deux touches, dans le souffle juste avant que la couleur ne rencontre le papier.

Peindre n’est pas une performance pour moi. C’est une communion. Avec les pigments, avec l’eau, avec le temps.

Un rituel calme où rien n’est précipité, rien n’est forcé. Juste la main, la couleur, et la confiance que quelque chose de vrai va apparaître.

#contemporaryart #artcollector #watercolorpainting

🇬🇧 The Gouldian finch feels almost imagined rather than observed.

Its colors are bold, luminous, unapologetic — as if nature decided that restraint wasn’t necessary this time. Painting it is always a quiet reminder that beauty doesn’t ask permission.

In the studio, I’ve noticed something lately. Some pieces stay, others leave sooner than expected. The smaller works, especially, seem to know when it’s time to move on.

And when a painting insists on being noticed, it’s usually because it’s already meant for somewhere else.

———

🇫🇷 Le diamant de Gould donne parfois l’impression d’avoir été inventé.

Ses couleurs sont franches, lumineuses, assumées — comme si la nature avait décidé, cette fois, de ne rien retenir. Le peindre me rappelle que la beauté ne demande pas la permission.

À l’atelier, j’observe ces derniers temps beaucoup de mouvements. Certaines œuvres restent, d’autres partent plus vite que prévu.
Les petits formats, notamment, semblent savoir exactement quand il est temps de continuer leur chemin.

Et lorsqu’une peinture se fait remarquer, c’est souvent qu’elle appartient déjà à un ailleurs.

#watercolorart #fineartcollector #artforsale

🇬🇧 The Gouldian finch feels almost imagined rather than observed.

Its colors are bold, luminous, unapologetic — as if nature decided that restraint wasn’t necessary this time. Painting it is always a quiet reminder that beauty doesn’t ask permission.

In the studio, I’ve noticed something lately. Some pieces stay, others leave sooner than expected. The smaller works, especially, seem to know when it’s time to move on.

And when a painting insists on being noticed, it’s usually because it’s already meant for somewhere else.

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🇫🇷 Le diamant de Gould donne parfois l’impression d’avoir été inventé.

Ses couleurs sont franches, lumineuses, assumées — comme si la nature avait décidé, cette fois, de ne rien retenir. Le peindre me rappelle que la beauté ne demande pas la permission.

À l’atelier, j’observe ces derniers temps beaucoup de mouvements. Certaines œuvres restent, d’autres partent plus vite que prévu.
Les petits formats, notamment, semblent savoir exactement quand il est temps de continuer leur chemin.

Et lorsqu’une peinture se fait remarquer, c’est souvent qu’elle appartient déjà à un ailleurs.

#watercolorart #fineartcollector #artforsale

🇬🇧 One year ago, almost to the day, I was adding the final details to this ex-voto with inseparable birds.

At the time, it was just a quiet moment in my studio — brushes, pigments, and a feeling that this piece carried something special.

Since then, these birds have traveled far beyond me. Their art prints now live in Canada and Australia, carrying with them vivid colors, golden symbols, and a joyful, optimistic vision of the world.

If these colors, these exotic flowers, these imaginary birds and luminous feminine figures resonate with you… you might already be part of the creative tribe I’m quietly looking for. Those who value beauty, emotion, and a generous way of seeing the world.

—

🇫🇷 Il y a un an jour pour jour, je posais les derniers détails de cet ex-voto aux inséparables.

À ce moment-là, c’était un instant suspendu dans l’atelier — des pinceaux, des pigments, et l’intuition que cette œuvre portait quelque chose de précieux.

Depuis, ces oiseaux ont voyagé bien plus loin que moi. Leurs tirages d’art vivent aujourd’hui au Canada et en Australie, emportant avec eux des couleurs vibrantes, des symboles dorés et une vision joyeuse et lumineuse du monde.

Si ces couleurs, ces fleurs exotiques et imaginaires, ces oiseaux et ces portraits féminins résonnent en vous… alors peut-être faites-vous déjà partie de cette creative tribe que je cherche à rassembler : des personnes sensibles au beau, à l’émotion et à une énergie positive.

#CreativeTribe #ContemporaryWatercolor #artcollectors

🇬🇧 One year ago, almost to the day, I was adding the final details to this ex-voto with inseparable birds.

At the time, it was just a quiet moment in my studio — brushes, pigments, and a feeling that this piece carried something special.

Since then, these birds have traveled far beyond me. Their art prints now live in Canada and Australia, carrying with them vivid colors, golden symbols, and a joyful, optimistic vision of the world.

If these colors, these exotic flowers, these imaginary birds and luminous feminine figures resonate with you… you might already be part of the creative tribe I’m quietly looking for. Those who value beauty, emotion, and a generous way of seeing the world.

—

🇫🇷 Il y a un an jour pour jour, je posais les derniers détails de cet ex-voto aux inséparables.

À ce moment-là, c’était un instant suspendu dans l’atelier — des pinceaux, des pigments, et l’intuition que cette œuvre portait quelque chose de précieux.

Depuis, ces oiseaux ont voyagé bien plus loin que moi. Leurs tirages d’art vivent aujourd’hui au Canada et en Australie, emportant avec eux des couleurs vibrantes, des symboles dorés et une vision joyeuse et lumineuse du monde.

Si ces couleurs, ces fleurs exotiques et imaginaires, ces oiseaux et ces portraits féminins résonnent en vous… alors peut-être faites-vous déjà partie de cette creative tribe que je cherche à rassembler : des personnes sensibles au beau, à l’émotion et à une énergie positive.

#CreativeTribe #ContemporaryWatercolor #artcollectors

🇬🇧 This little watercolor feels like a quiet miracle.
An imaginary bouquet of exotic flowers, born slowly, layer after layer, with care, patience, and intention.

While all the other small floral pieces — and even the two large formats — have already found homes around the world, this one is still here, waiting.

My paintings travel faster than I paint them.
Watercolor is a slow art, demanding time, precision, and surrender.
That’s why each piece is rare, and why they never stay available for long. This one is still looking for walls to light up with joy, color, and energy.

The original is available on my website — link in bio.

———

🇫🇷 Cette petite aquarelle est un miracle discret.

Un bouquet de fleurs exotiques, imaginaires et vibrantes, peint lentement, couche après couche, avec soin et patience.

Tous les autres petits formats floraux — ainsi que les deux grands — ont déjà trouvé leur maison aux quatre coins du monde. Celle-ci attend encore.

Je peins lentement, mais mes œuvres partent vite.
L’aquarelle exige du temps, de la précision et une grande attention aux détails.
Chaque pièce est rare, et ne reste jamais disponible très longtemps.

Celle-ci cherche encore des murs à illuminer de joie et d’énergie.

Les œuvres originales sont à vendre sur mon site internet — lien dans la bio.

#watercolorart #artcollector #originalart

🇬🇧 This little watercolor feels like a quiet miracle.
An imaginary bouquet of exotic flowers, born slowly, layer after layer, with care, patience, and intention.

While all the other small floral pieces — and even the two large formats — have already found homes around the world, this one is still here, waiting.

My paintings travel faster than I paint them.
Watercolor is a slow art, demanding time, precision, and surrender.
That’s why each piece is rare, and why they never stay available for long. This one is still looking for walls to light up with joy, color, and energy.

The original is available on my website — link in bio.

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🇫🇷 Cette petite aquarelle est un miracle discret.

Un bouquet de fleurs exotiques, imaginaires et vibrantes, peint lentement, couche après couche, avec soin et patience.

Tous les autres petits formats floraux — ainsi que les deux grands — ont déjà trouvé leur maison aux quatre coins du monde. Celle-ci attend encore.

Je peins lentement, mais mes œuvres partent vite.
L’aquarelle exige du temps, de la précision et une grande attention aux détails.
Chaque pièce est rare, et ne reste jamais disponible très longtemps.

Celle-ci cherche encore des murs à illuminer de joie et d’énergie.

Les œuvres originales sont à vendre sur mon site internet — lien dans la bio.

#watercolorart #artcollector #originalart

🇬🇧 This sea dragon — a rare, almost mythical creature from Australian waters — has just left my studio to join a private collection in the Netherlands.

I paint slowly, layer after layer, letting its improbable shapes dance among imaginary tropical corals. Some artworks demand time, patience, and care… and then they disappear faster than expected.

I’m always deeply moved when a piece finds its collector, its guardian.

If you’re thinking about acquiring one of my works, don’t wait too long. I paint slowly, and once they’re gone, they truly are gone.

The link of my shop is in the bio.

⸻

🇫🇷 Cette aquarelle représente un dragon des mers, créature presque mythique des eaux australiennes. Elle vient de quitter mon atelier pour rejoindre une collection privée aux Pays-Bas.

Je peint lentement, couche après couche, en laissant ses formes improbables évoluer au milieu de coraux tropicaux imaginaires.

Je suis toujours émue lorsqu’une œuvre trouve sa collectionneuse, sa gardienne.

Si vous envisagez d’acquérir l’une de mes aquarelles, ne tardez pas trop. Je peins lentement… et mes œuvres ne restent jamais longtemps disponibles.
Le lien de ma boutique est dans la bio!

#watercolorart #artcollector #contemporaryart

🇬🇧 This sea dragon — a rare, almost mythical creature from Australian waters — has just left my studio to join a private collection in the Netherlands.

I paint slowly, layer after layer, letting its improbable shapes dance among imaginary tropical corals. Some artworks demand time, patience, and care… and then they disappear faster than expected.

I’m always deeply moved when a piece finds its collector, its guardian.

If you’re thinking about acquiring one of my works, don’t wait too long. I paint slowly, and once they’re gone, they truly are gone.

The link of my shop is in the bio.

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🇫🇷 Cette aquarelle représente un dragon des mers, créature presque mythique des eaux australiennes. Elle vient de quitter mon atelier pour rejoindre une collection privée aux Pays-Bas.

Je peint lentement, couche après couche, en laissant ses formes improbables évoluer au milieu de coraux tropicaux imaginaires.

Je suis toujours émue lorsqu’une œuvre trouve sa collectionneuse, sa gardienne.

Si vous envisagez d’acquérir l’une de mes aquarelles, ne tardez pas trop. Je peins lentement… et mes œuvres ne restent jamais longtemps disponibles.
Le lien de ma boutique est dans la bio!

#watercolorart #artcollector #contemporaryart

🇬🇧 A butterfly resting on a gold-leaf moon, surrounded by imaginary exotic flowers and raised golden arabesques.

This watercolor was created as a precious object — one that rewards those who take the time to look closer. Every detail was built slowly, because true originality cannot be rushed.

Original works are currently leaving my shop faster than I can paint them. I’m carefully listing new pieces to meet the growing interest, while keeping the same quiet watercolor rhythm.

This artwork is now available for collectors worldwide. It exists only once — and once it finds its place, it will never be recreated.

──────────────

🇫🇷 Un papillon posé sur une lune en feuille d’or, entouré de fleurs exotiques imaginaires et d’arabesques dorées en relief.

Cette aquarelle a été pensée comme un objet précieux, destiné à celles et ceux qui prennent le temps de regarder vraiment. Chaque détail a été réalisé lentement, avec exigence, car l’aquarelle ne supporte pas la précipitation.

Les œuvres originales quittent actuellement la boutique plus vite que je ne peux les peindre. J’en référence progressivement de nouvelles pour répondre à l’intérêt grandissant, tout en respectant le rythme lent de l’aquarelle.

Cette aquarelle est désormais disponible pour les collectionneurs du monde entier — elle n’existe qu’en un seul exemplaire.

#OriginalArtwork #ArtCollector #ContemporaryArt

🇬🇧 A butterfly resting on a gold-leaf moon, surrounded by imaginary exotic flowers and raised golden arabesques.

This watercolor was created as a precious object — one that rewards those who take the time to look closer. Every detail was built slowly, because true originality cannot be rushed.

Original works are currently leaving my shop faster than I can paint them. I’m carefully listing new pieces to meet the growing interest, while keeping the same quiet watercolor rhythm.

This artwork is now available for collectors worldwide. It exists only once — and once it finds its place, it will never be recreated.

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🇫🇷 Un papillon posé sur une lune en feuille d’or, entouré de fleurs exotiques imaginaires et d’arabesques dorées en relief.

Cette aquarelle a été pensée comme un objet précieux, destiné à celles et ceux qui prennent le temps de regarder vraiment. Chaque détail a été réalisé lentement, avec exigence, car l’aquarelle ne supporte pas la précipitation.

Les œuvres originales quittent actuellement la boutique plus vite que je ne peux les peindre. J’en référence progressivement de nouvelles pour répondre à l’intérêt grandissant, tout en respectant le rythme lent de l’aquarelle.

Cette aquarelle est désormais disponible pour les collectionneurs du monde entier — elle n’existe qu’en un seul exemplaire.

#OriginalArtwork #ArtCollector #ContemporaryArt

🇬🇧 A butterfly resting on a golden moon — not painted, but gilded.

Gold leaf catches the light, raised arabesque patterns invite the fingers, and exotic flowers bloom in colors that exist nowhere else but here.

This piece was created slowly, layer after layer, detail after detail, because some artworks are meant to be felt as much as seen.

My shop is quietly emptying. Original works leave faster than I can create them, so I am currently listing new pieces to answer the demand.

This watercolor is now available for collectors worldwide — but like all my originals, it exists only once.

I paint slowly. When it’s gone, it’s truly gone.

──────────────

🇫🇷 Un papillon posé sur une lune d’or — non pas peinte, mais recouverte de feuille d’or.

Les arabesques en relief captent la lumière, les fleurs exotiques surgissent de l’imaginaire, et chaque détail invite à s’approcher.

Cette aquarelle a été réalisée lentement, avec patience et exigence, parce que certaines œuvres demandent du temps pour exister pleinement.

La boutique se vide peu à peu. Les œuvres originales partent plus vite que je ne peux en créer, et je suis actuellement en train d’en référencer de nouvelles pour répondre à la demande.

Cette aquarelle est désormais disponible à l’achat pour les collectionneurs du monde entier — mais comme toujours, elle est unique.

Je peins lentement. Quand elle disparaît, elle ne revient pas.

Watercolor on @archespapers 300g rough.
Gold leaves and mixtion kit by @pebeo_officiel
Watercolors tubes by @winsorandnewton
Neon colors watercolors by @sennelier1887
Little details with markers by @posca_usa

#OriginalArtwork #ArtCollector #ContemporaryArt

🇬🇧 A butterfly resting on a golden moon — not painted, but gilded.

Gold leaf catches the light, raised arabesque patterns invite the fingers, and exotic flowers bloom in colors that exist nowhere else but here.

This piece was created slowly, layer after layer, detail after detail, because some artworks are meant to be felt as much as seen.

My shop is quietly emptying. Original works leave faster than I can create them, so I am currently listing new pieces to answer the demand.

This watercolor is now available for collectors worldwide — but like all my originals, it exists only once.

I paint slowly. When it’s gone, it’s truly gone.

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🇫🇷 Un papillon posé sur une lune d’or — non pas peinte, mais recouverte de feuille d’or.

Les arabesques en relief captent la lumière, les fleurs exotiques surgissent de l’imaginaire, et chaque détail invite à s’approcher.

Cette aquarelle a été réalisée lentement, avec patience et exigence, parce que certaines œuvres demandent du temps pour exister pleinement.

La boutique se vide peu à peu. Les œuvres originales partent plus vite que je ne peux en créer, et je suis actuellement en train d’en référencer de nouvelles pour répondre à la demande.

Cette aquarelle est désormais disponible à l’achat pour les collectionneurs du monde entier — mais comme toujours, elle est unique.

Je peins lentement. Quand elle disparaît, elle ne revient pas.

Watercolor on @archespapers 300g rough.
Gold leaves and mixtion kit by @pebeo_officiel
Watercolors tubes by @winsorandnewton
Neon colors watercolors by @sennelier1887
Little details with markers by @posca_usa

#OriginalArtwork #ArtCollector #ContemporaryArt

🇬🇧 This watercolor didn’t wait for summer! 🍋

A vibrant composition of lemons and imaginary tropical leaves, painted in the middle of winter… and already on its way to a collector in the United States.

I love how art ignores calendars. Sometimes, a painting simply decides it’s time to bring light, joy, and energy into someone’s life.

This piece feels like a promise. A quiet reminder that spring always arrives.

Creating artworks that travel, connect cultures, and find their place in beautiful homes around the world is one of the most rewarding parts of my work.

This watercolor is sold but new original artworks are available on my website — link in bio.

—

🇫🇷 Cette aquarelle n’a pas attendu l’été.

Une composition pétillante de citrons et de feuilles tropicales imaginaires, peinte en plein hiver… et déjà en route vers un collectionneur américain.

J’aime cette liberté de l’art, quand il décide d’apporter de la lumière sans tenir compte des saisons.

Cette œuvre est une promesse de printemps. Une énergie joyeuse, presque solaire, qui rappelle que la couleur a ce pouvoir immédiat de réenchanter le quotidien.

Voir mes aquarelles voyager à travers le monde et trouver leur place dans des intérieurs inspirants est ce qui donne tout son sens à mon travail.

Cette aquarelle est vendue mais de nouvelles œuvres originales vous attendent sur mon site internet (lien en bio).

Aquarelle sur papier @archespapers 300g grain torchon.
Pinceau iris gold @pebeo_officiel
Aquarelle de @winsorandnewton et @holbein_art
Aquarelle fluo à partir des pigments de @sennelier1887 et godets par @finetec_intl
Petits détails au marqueur @posca_usa

#artcollector #contemporaryart #watercolorpainting

🇬🇧 This watercolor didn’t wait for summer! 🍋

A vibrant composition of lemons and imaginary tropical leaves, painted in the middle of winter… and already on its way to a collector in the United States.

I love how art ignores calendars. Sometimes, a painting simply decides it’s time to bring light, joy, and energy into someone’s life.

This piece feels like a promise. A quiet reminder that spring always arrives.

Creating artworks that travel, connect cultures, and find their place in beautiful homes around the world is one of the most rewarding parts of my work.

This watercolor is sold but new original artworks are available on my website — link in bio.

—

🇫🇷 Cette aquarelle n’a pas attendu l’été.

Une composition pétillante de citrons et de feuilles tropicales imaginaires, peinte en plein hiver… et déjà en route vers un collectionneur américain.

J’aime cette liberté de l’art, quand il décide d’apporter de la lumière sans tenir compte des saisons.

Cette œuvre est une promesse de printemps. Une énergie joyeuse, presque solaire, qui rappelle que la couleur a ce pouvoir immédiat de réenchanter le quotidien.

Voir mes aquarelles voyager à travers le monde et trouver leur place dans des intérieurs inspirants est ce qui donne tout son sens à mon travail.

Cette aquarelle est vendue mais de nouvelles œuvres originales vous attendent sur mon site internet (lien en bio).

Aquarelle sur papier @archespapers 300g grain torchon.
Pinceau iris gold @pebeo_officiel
Aquarelle de @winsorandnewton et @holbein_art
Aquarelle fluo à partir des pigments de @sennelier1887 et godets par @finetec_intl
Petits détails au marqueur @posca_usa

#artcollector #contemporaryart #watercolorpainting

🇬🇧 Some days, I just want light.
More color. More warmth.
So I paint it.

Watercolor becomes my sunshine on grey winter days, a joyful ritual where pigments dance and flowers bloom freely.

I don’t wait for nature to wake up. I let spring explode on paper — bright, playful, and full of life.

Because sometimes, happiness starts with a brush, a splash of color, and the simple decision to choose joy.

―

🇫🇷 Parfois, j’ai juste envie de lumière.
De couleur. De chaleur.
Alors je la peins.

L’aquarelle devient mon soleil pendant les journées d’hiver, un moment joyeux où les pigments dansent et les fleurs prennent vie.

Je n’attends pas que la nature se réveille. Je fais éclore le printemps sur le papier — libre, lumineux, vibrant.

Parce que le bonheur commence parfois avec un pinceau et un peu de couleur.

Aquarelle sur papier @archespapers 300g rough.
Brush iris 000 by @pebeo_officiel
Watercolors tubes by @winsorandnewton , @danielsmithartistsmaterials
Neon colors watercolors by @sennelier1887
Little details with markers by @posca_usa

#watercolorart #contemporaryart #artcollector

🇬🇧 Some days, I just want light.
More color. More warmth.
So I paint it.

Watercolor becomes my sunshine on grey winter days, a joyful ritual where pigments dance and flowers bloom freely.

I don’t wait for nature to wake up. I let spring explode on paper — bright, playful, and full of life.

Because sometimes, happiness starts with a brush, a splash of color, and the simple decision to choose joy.

―

🇫🇷 Parfois, j’ai juste envie de lumière.
De couleur. De chaleur.
Alors je la peins.

L’aquarelle devient mon soleil pendant les journées d’hiver, un moment joyeux où les pigments dansent et les fleurs prennent vie.

Je n’attends pas que la nature se réveille. Je fais éclore le printemps sur le papier — libre, lumineux, vibrant.

Parce que le bonheur commence parfois avec un pinceau et un peu de couleur.

Aquarelle sur papier @archespapers 300g rough.
Brush iris 000 by @pebeo_officiel
Watercolors tubes by @winsorandnewton , @danielsmithartistsmaterials
Neon colors watercolors by @sennelier1887
Little details with markers by @posca_usa

#watercolorart #contemporaryart #artcollector

🇬🇧 The toucan is known for its oversized beak — bold, almost excessive.
But here’s the secret I love: despite its size, the beak is incredibly light. Nature designed it for balance, not burden.

That’s exactly how I see my artistic journey. Dreaming big doesn’t mean rushing or overwhelming the process.

This large-scale watercolor of a toucan was built patiently, detail by detail, decision by decision. Big vision, light touch, present action.

This original watercolor is currently available for sale.
You can find all available originals on my website — link in bio.

———

🇫🇷 Le toucan est célèbre pour son bec immense — audacieux, presque démesuré.

Mais voici ce que j’adore chez lui : malgré sa taille, ce bec est incroyablement léger. La nature l’a pensé pour l’équilibre.

C’est exactement ainsi que je conçois ma démarche artistique. Rêver grand ne signifie pas précipiter les choses, mais construire petit à petit en « osant ».

Cette grande aquarelle de toucan s’est construite lentement, geste après geste, choix après choix. Une vision ambitieuse, une main légère, une action ancrée dans le présent.

Cette aquarelle originale est actuellement disponible à la vente.

Aquarelle sur papier @archespapers 300g rough.
Gold leaves and mixtion kit by @pebeo_officiel
Watercolors tubes by @winsorandnewton , @holbein_art
Neon colors watercolors by @sennelier1887 @finetecus
Little details with markers by @posca_usa
Brush @davinci_artistbrushes_official

#watercolorart #contemporaryart #artcollector

🇬🇧 The toucan is known for its oversized beak — bold, almost excessive.
But here’s the secret I love: despite its size, the beak is incredibly light. Nature designed it for balance, not burden.

That’s exactly how I see my artistic journey. Dreaming big doesn’t mean rushing or overwhelming the process.

This large-scale watercolor of a toucan was built patiently, detail by detail, decision by decision. Big vision, light touch, present action.

This original watercolor is currently available for sale.
You can find all available originals on my website — link in bio.

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🇫🇷 Le toucan est célèbre pour son bec immense — audacieux, presque démesuré.

Mais voici ce que j’adore chez lui : malgré sa taille, ce bec est incroyablement léger. La nature l’a pensé pour l’équilibre.

C’est exactement ainsi que je conçois ma démarche artistique. Rêver grand ne signifie pas précipiter les choses, mais construire petit à petit en « osant ».

Cette grande aquarelle de toucan s’est construite lentement, geste après geste, choix après choix. Une vision ambitieuse, une main légère, une action ancrée dans le présent.

Cette aquarelle originale est actuellement disponible à la vente.

Aquarelle sur papier @archespapers 300g rough.
Gold leaves and mixtion kit by @pebeo_officiel
Watercolors tubes by @winsorandnewton , @holbein_art
Neon colors watercolors by @sennelier1887 @finetecus
Little details with markers by @posca_usa
Brush @davinci_artistbrushes_official

#watercolorart #contemporaryart #artcollector

🇬🇧If you found me, say Hello!

Every comment you leave, every message you send, every question you ask becomes part of my artist in a way you might not even realize.

I read everything. I answer almost everything. Not because I have to — but because art has always been, for me, a dialogue.

So if you’re here, curious, passing by or deeply invested… say hello. I’m genuinely happy you’re here.

⸻

🇫🇷 Si vous voyez cette vidéo, dites moi Hello!!

Ce qui rend cette aventure artistique vraiment vivante, ce sont vos commentaires, vos messages, vos questions — ces échanges silencieux qui donnent du sens à tout.

Je lis tout. Je réponds presque à tout. Pas par obligation, mais parce que l’art est avant tout une conversation.

Alors si vous passez par ici, par curiosité ou par émotion, dites simplement bonjour. Je serai ravie de vous lire.

Brush by @davinci_artistbrushes_official
Travel bucket by @fabercastellfrance
Watercolor palette by @kuretakejapan
Paper by @archespapers

#watercolorart #contemporaryart #artcollector

🇬🇧If you found me, say Hello!

Every comment you leave, every message you send, every question you ask becomes part of my artist in a way you might not even realize.

I read everything. I answer almost everything. Not because I have to — but because art has always been, for me, a dialogue.

So if you’re here, curious, passing by or deeply invested… say hello. I’m genuinely happy you’re here.

⸻

🇫🇷 Si vous voyez cette vidéo, dites moi Hello!!

Ce qui rend cette aventure artistique vraiment vivante, ce sont vos commentaires, vos messages, vos questions — ces échanges silencieux qui donnent du sens à tout.

Je lis tout. Je réponds presque à tout. Pas par obligation, mais parce que l’art est avant tout une conversation.

Alors si vous passez par ici, par curiosité ou par émotion, dites simplement bonjour. Je serai ravie de vous lire.

Brush by @davinci_artistbrushes_official
Travel bucket by @fabercastellfrance
Watercolor palette by @kuretakejapan
Paper by @archespapers

#watercolorart #contemporaryart #artcollector

🇬🇧 I paint flowers that don’t exist — yet they are born from a very real place.

In my work, everything starts with attention. Slowing down. Observing nature closely enough to notice its shapes, its unexpected colors, its fragile textures. When we truly look, wonder appears.

And something beautiful happens next: we begin to care.

This large-format watercolor is an invitation to reconnect with nature through contemplation. Because what we learn to love, we instinctively want to protect — for ourselves, and for the generations to come.

The original artwork is available on my website (link in bio). This piece is the final work of my floral triptych.

———

🇫🇷 Je peins des fleurs qui n’existent pas — mais qui naissent d’une démarche très réelle.

Tout commence par l’attention. Ralentir. Observer la nature de près, jusqu’à voir ses formes inattendues, ses couleurs vibrantes, ses textures délicates. Quand on prend le temps de regarder, l’émerveillement apparaît.

Et ensuite, presque naturellement, l’attachement.
Cette grande aquarelle est une invitation à se reconnecter à la nature par la contemplation. Car ce que l’on apprend à aimer, on ressent le besoin de le protéger — pour nous, et pour les générations à venir.

L’œuvre originale est disponible à la vente sur mon site (lien en bio). Il s’agit du dernier grand format de mon triptyque floral.

Aquarelle sur papier @archespapers 300g rough.
Gold leaves and mixtion kit by @pebeo_officiel
Watercolors tubes by @winsorandnewton , @qorwatercolors
Neon colors watercolors by @sennelier1887 @finetecus
Little details with markers by @poscagallery

#artcollector #contemporaryart #fineart

🇬🇧 I paint flowers that don’t exist — yet they are born from a very real place.

In my work, everything starts with attention. Slowing down. Observing nature closely enough to notice its shapes, its unexpected colors, its fragile textures. When we truly look, wonder appears.

And something beautiful happens next: we begin to care.

This large-format watercolor is an invitation to reconnect with nature through contemplation. Because what we learn to love, we instinctively want to protect — for ourselves, and for the generations to come.

The original artwork is available on my website (link in bio). This piece is the final work of my floral triptych.

———

🇫🇷 Je peins des fleurs qui n’existent pas — mais qui naissent d’une démarche très réelle.

Tout commence par l’attention. Ralentir. Observer la nature de près, jusqu’à voir ses formes inattendues, ses couleurs vibrantes, ses textures délicates. Quand on prend le temps de regarder, l’émerveillement apparaît.

Et ensuite, presque naturellement, l’attachement.
Cette grande aquarelle est une invitation à se reconnecter à la nature par la contemplation. Car ce que l’on apprend à aimer, on ressent le besoin de le protéger — pour nous, et pour les générations à venir.

L’œuvre originale est disponible à la vente sur mon site (lien en bio). Il s’agit du dernier grand format de mon triptyque floral.

Aquarelle sur papier @archespapers 300g rough.
Gold leaves and mixtion kit by @pebeo_officiel
Watercolors tubes by @winsorandnewton , @qorwatercolors
Neon colors watercolors by @sennelier1887 @finetecus
Little details with markers by @poscagallery

#artcollector #contemporaryart #fineart

🇬🇧 Sundays are my quiet rebellion.

The day I let myself disappear into water, pigments, and unexpected shapes. No rush. No noise.

Just that moment when colors start speaking back. This is how Fenêtre sur cour was born — slowly, instinctively, like a breath held a little longer than usual.

Tomorrow, this watercolor will become something else entirely.
It will be a window of color inside a nursing home, the model I’ll paint alongside elderly residents.

I deeply believe art can open invisible windows — especially where life feels smaller.

And for those who feel called to live with it, this small-format piece is now available on my website, a more intimate doorway into my world.(link in bio)

—
🇫🇷 Le dimanche est mon refuge.

Le jour où je me perds volontairement dans l’eau, les pigments, les formes qui apparaissent sans prévenir. Sans urgence. Sans bruit.

C’est ainsi qu’est née Fenêtre sur cour, dans ce temps suspendu où la couleur finit par répondre.

Demain, cette aquarelle deviendra un modèle de transmission dans un Ehpad.

Une fenêtre de couleur offerte à celles et ceux dont l’horizon se resserre parfois. J’aime penser que l’aquarelle peut ouvrir des passages invisibles.

Cette œuvre, en petit format, est désormais disponible sur mon site — une porte plus accessible vers mon univers. ( lien en bio)

Aquarelle sur papier @archespapers 300g rough.
Watercolors tubes by @winsorandnewton , @danielsmithartistsmaterials
Neon colors watercolors by @sennelier1887 and metallic watercolor by @finetec_intl
Little details with markers by @posca_usa

#watercolorart #contemporaryart #artcollector

🇬🇧 Sundays are my quiet rebellion.

The day I let myself disappear into water, pigments, and unexpected shapes. No rush. No noise.

Just that moment when colors start speaking back. This is how Fenêtre sur cour was born — slowly, instinctively, like a breath held a little longer than usual.

Tomorrow, this watercolor will become something else entirely.
It will be a window of color inside a nursing home, the model I’ll paint alongside elderly residents.

I deeply believe art can open invisible windows — especially where life feels smaller.

And for those who feel called to live with it, this small-format piece is now available on my website, a more intimate doorway into my world.(link in bio)

—
🇫🇷 Le dimanche est mon refuge.

Le jour où je me perds volontairement dans l’eau, les pigments, les formes qui apparaissent sans prévenir. Sans urgence. Sans bruit.

C’est ainsi qu’est née Fenêtre sur cour, dans ce temps suspendu où la couleur finit par répondre.

Demain, cette aquarelle deviendra un modèle de transmission dans un Ehpad.

Une fenêtre de couleur offerte à celles et ceux dont l’horizon se resserre parfois. J’aime penser que l’aquarelle peut ouvrir des passages invisibles.

Cette œuvre, en petit format, est désormais disponible sur mon site — une porte plus accessible vers mon univers. ( lien en bio)

Aquarelle sur papier @archespapers 300g rough.
Watercolors tubes by @winsorandnewton , @danielsmithartistsmaterials
Neon colors watercolors by @sennelier1887 and metallic watercolor by @finetec_intl
Little details with markers by @posca_usa

#watercolorart #contemporaryart #artcollector

🇬🇧 Sold!
Some paintings don’t start in the studio.

This exotic bird was born from a childhood ritual in Paris: slow Sundays wandering through the bird market on Île de la Cité with my father.

I was mesmerized by this tiny diamond finch — its black belly dotted with white, playful, almost dressed for celebration.

Years later, that precise memory resurfaced through watercolor.

This piece has now joined a private collection in England, alongside a second work acquired by the same collector. I love how art quietly carries personal stories across borders, transforming nostalgia into something timeless.

—
🇫🇷 Vendue!
Certaines œuvres ne naissent pas dans l’atelier.

Cet oiseau exotique est issu d’un rituel d’enfance à Paris : les dimanches passés au marché aux oiseaux de l’Île de la Cité avec mon père.

J’étais fascinée par ce petit diamant à gouttelettes, son ventre noir parsemé de pois blancs, à la fois élégant et espiègle.

Des années plus tard, ce souvenir a refait surface à travers l’aquarelle et m’a fait choisir cet oiseau pour modèle.

Cette œuvre a aujourd’hui rejoint une collection privée en Angleterre, accompagnée d’une seconde pièce choisie par le même collectionneur. J’aime penser que l’art transporte des histoires intimes, bien au-delà des frontières.

Aquarelle sur papier @archespapers 300g rough.
Watercolors tubes by @winsorandnewton , @danielsmithartistsmaterials
Neon colors watercolors by @sennelier1887 @finetec
Little details with markers by @posca_uk

#watercolorart #artcollector #contemporaryart

🇬🇧 Sold!
Some paintings don’t start in the studio.

This exotic bird was born from a childhood ritual in Paris: slow Sundays wandering through the bird market on Île de la Cité with my father.

I was mesmerized by this tiny diamond finch — its black belly dotted with white, playful, almost dressed for celebration.

Years later, that precise memory resurfaced through watercolor.

This piece has now joined a private collection in England, alongside a second work acquired by the same collector. I love how art quietly carries personal stories across borders, transforming nostalgia into something timeless.

—
🇫🇷 Vendue!
Certaines œuvres ne naissent pas dans l’atelier.

Cet oiseau exotique est issu d’un rituel d’enfance à Paris : les dimanches passés au marché aux oiseaux de l’Île de la Cité avec mon père.

J’étais fascinée par ce petit diamant à gouttelettes, son ventre noir parsemé de pois blancs, à la fois élégant et espiègle.

Des années plus tard, ce souvenir a refait surface à travers l’aquarelle et m’a fait choisir cet oiseau pour modèle.

Cette œuvre a aujourd’hui rejoint une collection privée en Angleterre, accompagnée d’une seconde pièce choisie par le même collectionneur. J’aime penser que l’art transporte des histoires intimes, bien au-delà des frontières.

Aquarelle sur papier @archespapers 300g rough.
Watercolors tubes by @winsorandnewton , @danielsmithartistsmaterials
Neon colors watercolors by @sennelier1887 @finetec
Little details with markers by @posca_uk

#watercolorart #artcollector #contemporaryart

🇬🇧 This icon was never meant to stay in my studio for long.

Maëlle, heroine of the best-selling game Clair Obscur by @sandfallgames , emerged slowly on paper — surrounded by imaginary flowers, crowned with a golden halo, somewhere between light and shadow.

This watercolor has just found its home in Switzerland, acquired by a collector who had already welcomed one of my icons before. Her loyalty moves me deeply. Trust like this is rare, and it gives meaning to every hour spent painting in silence.

A fine art print of this icon will be released soon. If this piece resonates with you, I invite you to join my newsletter to be the first to know when it becomes available.

———

🇫🇷 Cette icône n’était pas destinée à rester longtemps dans mon atelier.

Maëlle, héroïne du jeu vidéo best-seller @expedition33official , s’est révélée lentement sur le papier — entourée de fleurs imaginaires, auréolée d’or, suspendue entre lumière et obscurité.

Cette aquarelle vient de rejoindre une collection suisse, acquise par une collectionneuse qui possédait déjà l’une de mes icônes. Sa fidélité me touche profondément. Ce type de confiance est précieux et donne tout son sens à mon travail.

Une copie d’art de cette icône sera bientôt disponible. Si cette œuvre vous parle, je vous invite à vous inscrire à ma newsletter pour être informé(e) de sa sortie.

Watercolor on Paper @archespapers 300g rough.
Gold leaves and mixtion kit by @pebeo_officiel
Watercolors tubes by @winsorandnewton , @charvinarts and @kuretakejapan
Neon colors watercolors by @sennelier1887 @finetec_intl
Little details with markers by @poscagallery and @molotowfrance

#artcollector #contemporaryart #fineart

🇬🇧 This icon was never meant to stay in my studio for long.

Maëlle, heroine of the best-selling game Clair Obscur by @sandfallgames , emerged slowly on paper — surrounded by imaginary flowers, crowned with a golden halo, somewhere between light and shadow.

This watercolor has just found its home in Switzerland, acquired by a collector who had already welcomed one of my icons before. Her loyalty moves me deeply. Trust like this is rare, and it gives meaning to every hour spent painting in silence.

A fine art print of this icon will be released soon. If this piece resonates with you, I invite you to join my newsletter to be the first to know when it becomes available.

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🇫🇷 Cette icône n’était pas destinée à rester longtemps dans mon atelier.

Maëlle, héroïne du jeu vidéo best-seller @expedition33official , s’est révélée lentement sur le papier — entourée de fleurs imaginaires, auréolée d’or, suspendue entre lumière et obscurité.

Cette aquarelle vient de rejoindre une collection suisse, acquise par une collectionneuse qui possédait déjà l’une de mes icônes. Sa fidélité me touche profondément. Ce type de confiance est précieux et donne tout son sens à mon travail.

Une copie d’art de cette icône sera bientôt disponible. Si cette œuvre vous parle, je vous invite à vous inscrire à ma newsletter pour être informé(e) de sa sortie.

Watercolor on Paper @archespapers 300g rough.
Gold leaves and mixtion kit by @pebeo_officiel
Watercolors tubes by @winsorandnewton , @charvinarts and @kuretakejapan
Neon colors watercolors by @sennelier1887 @finetec_intl
Little details with markers by @poscagallery and @molotowfrance

#artcollector #contemporaryart #fineart

🇬🇧 I paint slowly, deliberately, adding details one by one —tiny drawings hiding in my dreamy flowers, exotics birds, women carrying quiet strength.

This is my way of filtering the world. Looking for those who still know how to pause, observe, and feel.

If these vivid colors, joyful energy, and exotic visions resonate with you, it might not be a coincidence.

Maybe you’re part of my creative tribe I’m quietly building — people who choose beauty, optimism, and emotional depth in a noisy world.
Let’ s connect together!

—

🇫🇷 Je peins lentement, en ajoutant les détails un à un — des dessins geometries dans mes fleurs imaginaires, des symboles dans mes oiseaux venus d’ailleurs, des femmes habitées par une force douce.

C’est ma manière de traverser le monde, en cherchant ceux qui savent encore ralentir et ressentir.

Si ces couleurs vibrantes, cette énergie joyeuse et ces visions exotiques vous parlent, ce n’est peut-être pas un hasard.

Peut-être faites-vous partie de ma tribu créative que je cherche — des âmes capables de voir le beau, même quand le monde va trop vite.

Connectons nous pour inventer un espace à notre image!

Watercolors on Paper @archespapers 300g rough.
Gold leaves and mixtion kit by @pebeo_officiel
Watercolors tubes by @winsorandnewton
Neon colors watercolors by @sennelier1887 , flow in the dark watercolors by @finetec_intl
Metallic watercolor by @reneeissancecolours
Little details with markers by @poscagallery

#CreativeTribe #ContemporaryWatercolor #ArtCollectors

🇬🇧 I paint slowly, deliberately, adding details one by one —tiny drawings hiding in my dreamy flowers, exotics birds, women carrying quiet strength.

This is my way of filtering the world. Looking for those who still know how to pause, observe, and feel.

If these vivid colors, joyful energy, and exotic visions resonate with you, it might not be a coincidence.

Maybe you’re part of my creative tribe I’m quietly building — people who choose beauty, optimism, and emotional depth in a noisy world.
Let’ s connect together!

—

🇫🇷 Je peins lentement, en ajoutant les détails un à un — des dessins geometries dans mes fleurs imaginaires, des symboles dans mes oiseaux venus d’ailleurs, des femmes habitées par une force douce.

C’est ma manière de traverser le monde, en cherchant ceux qui savent encore ralentir et ressentir.

Si ces couleurs vibrantes, cette énergie joyeuse et ces visions exotiques vous parlent, ce n’est peut-être pas un hasard.

Peut-être faites-vous partie de ma tribu créative que je cherche — des âmes capables de voir le beau, même quand le monde va trop vite.

Connectons nous pour inventer un espace à notre image!

Watercolors on Paper @archespapers 300g rough.
Gold leaves and mixtion kit by @pebeo_officiel
Watercolors tubes by @winsorandnewton
Neon colors watercolors by @sennelier1887 , flow in the dark watercolors by @finetec_intl
Metallic watercolor by @reneeissancecolours
Little details with markers by @poscagallery

#CreativeTribe #ContemporaryWatercolor #ArtCollectors

🇬🇧 For 2026, my wish is intentionally simple — and quietly radical: to reclaim the ability to dream like a child.

To wonder, to desire, to imagine without self-censorship. In a world driven by speed and performance, dreaming has become an almost subversive act.

Yet dreams are not meant to remain suspended. The future takes shape when we make room for it.

May you identify what truly nourishes you… and choose to bring it into being, with intention, patience, and love.

This watercolor carries that conviction: Dream it. Wish it. Do it.

This original artworks is available on my website — link in bio.

———

🇫🇷 Pour 2026, mon vœu est volontairement simple — et pourtant essentiel : retrouver la capacité de rêver comme un enfant.

S’émerveiller, désirer, imaginer sans se censurer. Dans un monde qui célèbre la vitesse et la performance, rêver devient presque un acte de résistance.

Mais un rêve n’est pas destiné à rester en suspens. Le futur prend forme lorsque l’on choisit de lui laisser de l’espace.

Identifiez ce qui vous nourrit profondément… puis décidez de le faire exister, avec intention, patience et élégance.

Cette aquarelle porte cette conviction : Dream it. Wish it. Do it.

Cette œuvre originale est disponible à la vente sur mon site — lien en bio.

Aquarelle sur papier @archespapers
Encres aquarelles et pinceaux @pebeo_officiel

#artcollector #contemporaryart #watercolorart

🇬🇧 For 2026, my wish is intentionally simple — and quietly radical: to reclaim the ability to dream like a child.

To wonder, to desire, to imagine without self-censorship. In a world driven by speed and performance, dreaming has become an almost subversive act.

Yet dreams are not meant to remain suspended. The future takes shape when we make room for it.

May you identify what truly nourishes you… and choose to bring it into being, with intention, patience, and love.

This watercolor carries that conviction: Dream it. Wish it. Do it.

This original artworks is available on my website — link in bio.

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🇫🇷 Pour 2026, mon vœu est volontairement simple — et pourtant essentiel : retrouver la capacité de rêver comme un enfant.

S’émerveiller, désirer, imaginer sans se censurer. Dans un monde qui célèbre la vitesse et la performance, rêver devient presque un acte de résistance.

Mais un rêve n’est pas destiné à rester en suspens. Le futur prend forme lorsque l’on choisit de lui laisser de l’espace.

Identifiez ce qui vous nourrit profondément… puis décidez de le faire exister, avec intention, patience et élégance.

Cette aquarelle porte cette conviction : Dream it. Wish it. Do it.

Cette œuvre originale est disponible à la vente sur mon site — lien en bio.

Aquarelle sur papier @archespapers
Encres aquarelles et pinceaux @pebeo_officiel

#artcollector #contemporaryart #watercolorart

🇬🇧 POV: you sell one of your favorites.

This Verdin of Sumatra is not just an artwork — it’s one of the very first watercolors where everything quietly aligned.

The moment I realized that birds, surrounded by lush and imaginary flowers, were becoming my language. My signature.
The beginning of a long, instinctive series that shaped everything I paint today.

Letting this piece travel to a private collector in England feels emotional.

Some artworks are milestones.
They hold the memory of who we were when we painted them. This one reminds me that trusting intuition is often the most powerful creative decision.

Some more Original artworks are available on my website — link in bio.

⸻

🇫🇷 POV : vous vendez l’une de vos œuvres préférées.

Ce Verdin de Sumatra n’est pas qu’une aquarelle.
C’est l’une des toutes premières où tout a pris sens. Le moment précis où j’ai compris que les oiseaux, entourés de fleurs luxuriantes et imaginaires, allaient devenir mon langage. Mon identité.

Le point de départ d’une longue série qui définit encore mon travail aujourd’hui.

La savoir entre les mains d’un collectionneur en Angleterre est profondément émouvant.

Certaines œuvres sont des jalons. Elles portent la mémoire de l’artiste que nous étions à cet instant précis. Celle-ci me rappelle que suivre son intuition est souvent le geste créatif le plus juste.

D’autres œuvres originales vous attendent sur mon site internet — lien en bio.

Watercolor on Paper @archespapers 300g rough.
Watercolors tubes by @winsorandnewton

#WatercolorArt #ArtCollector #FineArt

🇬🇧 POV: you sell one of your favorites.

This Verdin of Sumatra is not just an artwork — it’s one of the very first watercolors where everything quietly aligned.

The moment I realized that birds, surrounded by lush and imaginary flowers, were becoming my language. My signature.
The beginning of a long, instinctive series that shaped everything I paint today.

Letting this piece travel to a private collector in England feels emotional.

Some artworks are milestones.
They hold the memory of who we were when we painted them. This one reminds me that trusting intuition is often the most powerful creative decision.

Some more Original artworks are available on my website — link in bio.

⸻

🇫🇷 POV : vous vendez l’une de vos œuvres préférées.

Ce Verdin de Sumatra n’est pas qu’une aquarelle.
C’est l’une des toutes premières où tout a pris sens. Le moment précis où j’ai compris que les oiseaux, entourés de fleurs luxuriantes et imaginaires, allaient devenir mon langage. Mon identité.

Le point de départ d’une longue série qui définit encore mon travail aujourd’hui.

La savoir entre les mains d’un collectionneur en Angleterre est profondément émouvant.

Certaines œuvres sont des jalons. Elles portent la mémoire de l’artiste que nous étions à cet instant précis. Celle-ci me rappelle que suivre son intuition est souvent le geste créatif le plus juste.

D’autres œuvres originales vous attendent sur mon site internet — lien en bio.

Watercolor on Paper @archespapers 300g rough.
Watercolors tubes by @winsorandnewton

#WatercolorArt #ArtCollector #FineArt

🇬🇧 Sunday invites me to work differently.

Not to push, not to rush, but to listen.
I spend this quiet space refining an exotic flower, adding its stamens one by one, letting bold colors soften before a new week begins.

After the Christmas break, this slow rhythm feels essential. It’s my way of transitioning gently back into movement, focus, and creation.

Original artworks are available on my website (link in bio).

———

🇫🇷 Le dimanche m’invite à peindre autrement.
Sans pression, sans urgence, simplement à l’écoute.

J’y termine une fleur exotique, en ajoutant ses étamines une à une, en laissant les couleurs trouver leur équilibre avant la reprise.

Après la pause des fêtes, ce rythme lent devient une nécessité. Une transition douce pour revenir à l’élan, à la concentration et à la création.

Les œuvres originales sont disponibles sur mon site (lien en bio).

Paper @archespapers 300g rough.
Little details with markers by @posca_usa
Brush by @pebeo_officiel

#ArtCollector #ContemporaryArt #WatercolorArt

🇬🇧 Sunday invites me to work differently.

Not to push, not to rush, but to listen.
I spend this quiet space refining an exotic flower, adding its stamens one by one, letting bold colors soften before a new week begins.

After the Christmas break, this slow rhythm feels essential. It’s my way of transitioning gently back into movement, focus, and creation.

Original artworks are available on my website (link in bio).

———

🇫🇷 Le dimanche m’invite à peindre autrement.
Sans pression, sans urgence, simplement à l’écoute.

J’y termine une fleur exotique, en ajoutant ses étamines une à une, en laissant les couleurs trouver leur équilibre avant la reprise.

Après la pause des fêtes, ce rythme lent devient une nécessité. Une transition douce pour revenir à l’élan, à la concentration et à la création.

Les œuvres originales sont disponibles sur mon site (lien en bio).

Paper @archespapers 300g rough.
Little details with markers by @posca_usa
Brush by @pebeo_officiel

#ArtCollector #ContemporaryArt #WatercolorArt

🇬🇧 This bouquet has just left my studio for Denmark.

A large watercolor filled with imaginary, exotic flowers, guided by three deep violet blooms — like anchors in a sea of joyful color.

It was created to invite contemplation, to slow the breath, to get lost in details that reveal themselves over time.

This piece was part of a trio of bouquets. Two have now found their collectors. Only one remains.

Who will become the next guardian of this world of color?

Original artworks are available on my website (link in bio).

—
🇫🇷 Cette aquarelle vient tout juste de quitter mon atelier pour le Danemark.

Un grand bouquet de fleurs imaginaires et exotiques, traversé par trois jolies violettes, pensé comme une invitation à ralentir, à contempler, à se perdre dans la richesse des détails et l’énergie des couleurs.

À l’origine, ce bouquet faisait partie d’un trio. Deux œuvres ont déjà trouvé leur collectionneur. Il n’en reste plus qu’une.

Qui deviendra le prochain gardien de cet univers onirique?

Œuvres originales disponibles sur mon site (lien en bio)

—

Paper @archespapers 300g rough.
Watercolors tubes by @winsorandnewton , @charvinarts
Neon colors watercolors by @sennelier1887 and @finetec
Little details with markers by @posca_usa
#watercolorart #artcollector #originalart

🇬🇧 This bouquet has just left my studio for Denmark.

A large watercolor filled with imaginary, exotic flowers, guided by three deep violet blooms — like anchors in a sea of joyful color.

It was created to invite contemplation, to slow the breath, to get lost in details that reveal themselves over time.

This piece was part of a trio of bouquets. Two have now found their collectors. Only one remains.

Who will become the next guardian of this world of color?

Original artworks are available on my website (link in bio).

—
🇫🇷 Cette aquarelle vient tout juste de quitter mon atelier pour le Danemark.

Un grand bouquet de fleurs imaginaires et exotiques, traversé par trois jolies violettes, pensé comme une invitation à ralentir, à contempler, à se perdre dans la richesse des détails et l’énergie des couleurs.

À l’origine, ce bouquet faisait partie d’un trio. Deux œuvres ont déjà trouvé leur collectionneur. Il n’en reste plus qu’une.

Qui deviendra le prochain gardien de cet univers onirique?

Œuvres originales disponibles sur mon site (lien en bio)

—

Paper @archespapers 300g rough.
Watercolors tubes by @winsorandnewton , @charvinarts
Neon colors watercolors by @sennelier1887 and @finetec
Little details with markers by @posca_usa
#watercolorart #artcollector #originalart

🇬🇧 2025 wasn’t just another year.

It marked a turning point — a quiet but powerful shift in my artistic journey.
New projects emerged, unexpected doors opened, and my work began traveling further than I ever imagined.

Each piece created this year carried the same intention: offering presence, slowness and meaning in a world that rushes past itself.

I started with nothing but obsession, discipline, and belief — no network, no shortcuts. What you see today is not just growth in numbers, but the proof of a collective momentum.

Every share, every acquisition, every return to my work builds the next step.
The international horizon is no longer a dream — it’s unfolding now.

If my work resonates with you, this is the moment to stay close. The next chapter is already in motion.

──────────────

🇫🇷 2025 n’a pas été une année de plus.

Elle a marqué un basculement — puissant et déterminant — dans mon parcours d’artiste. De nouveaux projets ont vu le jour, des portes inattendues se sont ouvertes, et mes œuvres ont commencé à voyager bien au-delà de ce que j’imaginais.

Chaque création portait la même intention : offrir de la présence, de la lenteur et du sens dans un monde qui s’emballe.

J’ai commencé sans réseau, sans raccourci, portée uniquement par l’obsession, la discipline et la foi.
Ce que vous voyez aujourd’hui ne se résume pas à des chiffres, mais à un mouvement collectif.

Chaque partage, chaque adoption, chaque retour vers mon travail construit la suite.
L’international n’est plus un rêve lointain — il est déjà en train de s’écrire.

Si mon univers résonne en vous, c’est maintenant que tout se joue.

#ContemporaryArt #ArtCollector #InternationalArtist @la_galerie_exit @galerie_art_et_motion @musee.faure @aixlesbainsfr @aixperiences73 @asthea.immobilier @cantalupiemilie @aubonendroit.coworking @gamblinofficiel

🇬🇧 2025 wasn’t just another year.

It marked a turning point — a quiet but powerful shift in my artistic journey.
New projects emerged, unexpected doors opened, and my work began traveling further than I ever imagined.

Each piece created this year carried the same intention: offering presence, slowness and meaning in a world that rushes past itself.

I started with nothing but obsession, discipline, and belief — no network, no shortcuts. What you see today is not just growth in numbers, but the proof of a collective momentum.

Every share, every acquisition, every return to my work builds the next step.
The international horizon is no longer a dream — it’s unfolding now.

If my work resonates with you, this is the moment to stay close. The next chapter is already in motion.

──────────────

🇫🇷 2025 n’a pas été une année de plus.

Elle a marqué un basculement — puissant et déterminant — dans mon parcours d’artiste. De nouveaux projets ont vu le jour, des portes inattendues se sont ouvertes, et mes œuvres ont commencé à voyager bien au-delà de ce que j’imaginais.

Chaque création portait la même intention : offrir de la présence, de la lenteur et du sens dans un monde qui s’emballe.

J’ai commencé sans réseau, sans raccourci, portée uniquement par l’obsession, la discipline et la foi.
Ce que vous voyez aujourd’hui ne se résume pas à des chiffres, mais à un mouvement collectif.

Chaque partage, chaque adoption, chaque retour vers mon travail construit la suite.
L’international n’est plus un rêve lointain — il est déjà en train de s’écrire.

Si mon univers résonne en vous, c’est maintenant que tout se joue.

#ContemporaryArt #ArtCollector #InternationalArtist @la_galerie_exit @galerie_art_et_motion @musee.faure @aixlesbainsfr @aixperiences73 @asthea.immobilier @cantalupiemilie @aubonendroit.coworking @gamblinofficiel

🇬🇧 2025 was the year everything accelerated.

New collections, new collectors, new galleries… and the climax with Divines, my end-of-year exhibition — the moment I realized this journey is no longer mine alone.
It belongs to everyone who believes in me, who comments, shares, and shows up.

If I’m here today, it’s because you helped build this momentum. Your presence, your words, your support — they shaped this ascent.
Thank you for being here. Thank you for pushing this dream forward.

If my work resonates with you, don’t just watch from afar: follow, comment, share. Every action helps me reach the international stage that is now within arm’s reach.🙏😃

Together we can go even further!

⸻

🇫🇷 2025 a été l’année où tout s’est accéléré.

De nouvelles collections, des collectionneurs, des galeries… et l’apothéose avec Divines, mon exposition de fin d’année — le moment où j’ai compris que cette ascension n’était plus seulement la mienne.

Elle est aussi la vôtre, à tous ceux qui m’encouragent, commentent, partagent, et sont présents depuis le début.

Si j’en suis là aujourd’hui, c’est grâce à vous. Merci d’être là, merci de faire partie de cette aventure, merci d’avoir permis à mon travail de trouver son chemin.

Si mon art vous touche, ne soyez pas seulement spectateur : abonnez-vous, commentez, partagez. Chaque geste compte et m’aide à atteindre le rayonnement international qui se dessine enfin.

Ensemble, nous pouvons aller encore plus loin.

#artcollector #bestnine2025 #artvsartist2025

🇬🇧 2025 was the year everything accelerated.

New collections, new collectors, new galleries… and the climax with Divines, my end-of-year exhibition — the moment I realized this journey is no longer mine alone.
It belongs to everyone who believes in me, who comments, shares, and shows up.

If I’m here today, it’s because you helped build this momentum. Your presence, your words, your support — they shaped this ascent.
Thank you for being here. Thank you for pushing this dream forward.

If my work resonates with you, don’t just watch from afar: follow, comment, share. Every action helps me reach the international stage that is now within arm’s reach.🙏😃

Together we can go even further!

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🇫🇷 2025 a été l’année où tout s’est accéléré.

De nouvelles collections, des collectionneurs, des galeries… et l’apothéose avec Divines, mon exposition de fin d’année — le moment où j’ai compris que cette ascension n’était plus seulement la mienne.

Elle est aussi la vôtre, à tous ceux qui m’encouragent, commentent, partagent, et sont présents depuis le début.

Si j’en suis là aujourd’hui, c’est grâce à vous. Merci d’être là, merci de faire partie de cette aventure, merci d’avoir permis à mon travail de trouver son chemin.

Si mon art vous touche, ne soyez pas seulement spectateur : abonnez-vous, commentez, partagez. Chaque geste compte et m’aide à atteindre le rayonnement international qui se dessine enfin.

Ensemble, nous pouvons aller encore plus loin.

#artcollector #bestnine2025 #artvsartist2025

🇬🇧 Some paintings don’t ask to be understood — they ask to be felt.

Today, I’m sharing a moment that reminded me why art is magic. A little boy chose one of my watercolor art prints for his bedroom. Among dozens of pieces, his eyes stopped on this one instantly.
He told his mother it reminded him of being tiny, wrapped in her arms. I’m still stunned, in the best way.

You don’t need to be an expert to feel art.
You don’t need the right vocabulary, the training, or the gallery etiquette.
Art is a meeting point — a quiet collision between an image and a memory. When a painting carries the flavor of sweet memories, it becomes more than paper and pigment: it becomes home.

When was the last time a painting moved you?

⸻

🇫🇷 Quand une peinture n’a pas besoin d’être comprise, mais simplement ressentie.

Aujourd’hui, je partage un instant qui m’a rappelé pourquoi l’art est magique. Un petit garçon a choisi l’une de mes impressions d’aquarelle pour sa chambre.

Parmi des dizaines d’œuvres, son regard s’est arrêté sur celle-ci. Il a expliqué à sa maman que cela lui rappelait quand il était tout petit, dans ses bras. Je suis restée touchée, émerveillée.

Pas besoin d’être un connaisseur pour ressentir l’art. Pas besoin des bons mots, ni du jargon.
L’art est une rencontre intime, un choc doux entre une image et un souvenir.

Quand une peinture a la saveur de doux souvenirs, elle dépasse le cadre et devient un refuge.

Quand est-ce que qu’un tableau vous a ému, consolé, transporté ?

Aquarelle @winsorandnewton sur @archespapers

#artcollector #watercolorpainting #luxuryinteriors

🇬🇧 Some paintings don’t ask to be understood — they ask to be felt.

Today, I’m sharing a moment that reminded me why art is magic. A little boy chose one of my watercolor art prints for his bedroom. Among dozens of pieces, his eyes stopped on this one instantly.
He told his mother it reminded him of being tiny, wrapped in her arms. I’m still stunned, in the best way.

You don’t need to be an expert to feel art.
You don’t need the right vocabulary, the training, or the gallery etiquette.
Art is a meeting point — a quiet collision between an image and a memory. When a painting carries the flavor of sweet memories, it becomes more than paper and pigment: it becomes home.

When was the last time a painting moved you?

⸻

🇫🇷 Quand une peinture n’a pas besoin d’être comprise, mais simplement ressentie.

Aujourd’hui, je partage un instant qui m’a rappelé pourquoi l’art est magique. Un petit garçon a choisi l’une de mes impressions d’aquarelle pour sa chambre.

Parmi des dizaines d’œuvres, son regard s’est arrêté sur celle-ci. Il a expliqué à sa maman que cela lui rappelait quand il était tout petit, dans ses bras. Je suis restée touchée, émerveillée.

Pas besoin d’être un connaisseur pour ressentir l’art. Pas besoin des bons mots, ni du jargon.
L’art est une rencontre intime, un choc doux entre une image et un souvenir.

Quand une peinture a la saveur de doux souvenirs, elle dépasse le cadre et devient un refuge.

Quand est-ce que qu’un tableau vous a ému, consolé, transporté ?

Aquarelle @winsorandnewton sur @archespapers

#artcollector #watercolorpainting #luxuryinteriors

🇬🇧 My second painting sold in the USA!

A Carolina dove, surrounded by imaginary flowers, leaving my studio to cross an ocean.
I’m proud, but also shaken—because I just learned in a very interesting documentary that we’ve lost 800 million birds in 40 years….
That silence scares me more than anything.

I paint to hold on to what we’re losing. To make you feel something when you look closely, when your eyes land on a feather, a petal, a spark of color.

Because the more we observe, the more we care. And the more we care, the more we fight to protect. Art is my way of saying: look again, before it’s gone.

_______

🇫🇷 Ma deuxième vente aux États-Unis!

Une tourterelle de Caroline, au milieu de fleurs imaginaires, vient de quitter mon atelier pour vivre une nouvelle histoire.
Je suis fière… et bouleversée.

J’ai entendu sur @franceinter une interview de @allain_bougrain_dubourg qui indiquait qu’en 40 ans, 800 millions d’oiseaux ont disparu.
Ce chiffre glace le sang.

Je peins pour retenir ce qu’on est en train d’oublier. Pour que l’on regarde mieux, que l’on ressente plus, que l’on se rappelle de protéger ce qu’on aime.

Parce qu’en observant, on s’attache. Et en s’attachant, on protège.
Mon art est une alerte douce, un rappel à la beauté, avant qu’elle ne s’efface. @lpo_officiel

#artcollector #watercolorpainting #natureart

🇬🇧 My second painting sold in the USA!

A Carolina dove, surrounded by imaginary flowers, leaving my studio to cross an ocean.
I’m proud, but also shaken—because I just learned in a very interesting documentary that we’ve lost 800 million birds in 40 years….
That silence scares me more than anything.

I paint to hold on to what we’re losing. To make you feel something when you look closely, when your eyes land on a feather, a petal, a spark of color.

Because the more we observe, the more we care. And the more we care, the more we fight to protect. Art is my way of saying: look again, before it’s gone.

_______

🇫🇷 Ma deuxième vente aux États-Unis!

Une tourterelle de Caroline, au milieu de fleurs imaginaires, vient de quitter mon atelier pour vivre une nouvelle histoire.
Je suis fière… et bouleversée.

J’ai entendu sur @franceinter une interview de @allain_bougrain_dubourg qui indiquait qu’en 40 ans, 800 millions d’oiseaux ont disparu.
Ce chiffre glace le sang.

Je peins pour retenir ce qu’on est en train d’oublier. Pour que l’on regarde mieux, que l’on ressente plus, que l’on se rappelle de protéger ce qu’on aime.

Parce qu’en observant, on s’attache. Et en s’attachant, on protège.
Mon art est une alerte douce, un rappel à la beauté, avant qu’elle ne s’efface. @lpo_officiel

#artcollector #watercolorpainting #natureart

🇬🇧 This butterflyfish watercolor just left the exhibition “Divines” to join another piece already living with the same collector.

I love imagining these two paintings meeting again, in a home full of stories, like colors that recognize each other.

It’s not just a sale—it’s a connection being built, a quiet dialogue between art and the people who choose to live with it.

Tomorrow is the final day of my exhibition at the art Galerie EXIT in @aixlesbainsvah .

We’ll close this chapter with a finissage: photography by Pascal Reynaud, music by Tim O’Connor, watercolor, and sweet treats to celebrate the end of this journey.

If you’re nearby, come say hello to the Divines one last time in 2025.

⸻

🇫🇷 Ce poisson-papillon ne part pas simplement chez un collectionneur : il rejoint une autre de mes œuvres, déjà adoptée auparavant. J’aime imaginer ces deux tableaux dans la même maison, comme des retrouvailles silencieuses.

Plus qu’une acquisition, c’est un lien qui se tisse, une histoire qui continue dans un intérieur où l’art est vraiment vécu.

Demain, c’est la dernière journée de “Divines” à la @la_galerie_exit à Aix-les-Bains. Nous clôturons par un finissage entre art, photographie avec @pascalreynaud , musique avec @timoconnormusic, aquarelle et douceurs.

Passez nous voir, saluer une dernière fois les Divines, et peut-être trouver l’œuvre qui vous attend.

Aquarelle sur papier @archespapers
Aquarelle par @winsorandnewton @sennelier1887 @finetec et @charvinarts
Détail feuille d’or @pebeo_officiel et détail @posca_usa

#artcollector #aquarellewatercolor #butterflyfishart

🇬🇧 This butterflyfish watercolor just left the exhibition “Divines” to join another piece already living with the same collector.

I love imagining these two paintings meeting again, in a home full of stories, like colors that recognize each other.

It’s not just a sale—it’s a connection being built, a quiet dialogue between art and the people who choose to live with it.

Tomorrow is the final day of my exhibition at the art Galerie EXIT in @aixlesbainsvah .

We’ll close this chapter with a finissage: photography by Pascal Reynaud, music by Tim O’Connor, watercolor, and sweet treats to celebrate the end of this journey.

If you’re nearby, come say hello to the Divines one last time in 2025.

⸻

🇫🇷 Ce poisson-papillon ne part pas simplement chez un collectionneur : il rejoint une autre de mes œuvres, déjà adoptée auparavant. J’aime imaginer ces deux tableaux dans la même maison, comme des retrouvailles silencieuses.

Plus qu’une acquisition, c’est un lien qui se tisse, une histoire qui continue dans un intérieur où l’art est vraiment vécu.

Demain, c’est la dernière journée de “Divines” à la @la_galerie_exit à Aix-les-Bains. Nous clôturons par un finissage entre art, photographie avec @pascalreynaud , musique avec @timoconnormusic, aquarelle et douceurs.

Passez nous voir, saluer une dernière fois les Divines, et peut-être trouver l’œuvre qui vous attend.

Aquarelle sur papier @archespapers
Aquarelle par @winsorandnewton @sennelier1887 @finetec et @charvinarts
Détail feuille d’or @pebeo_officiel et détail @posca_usa

#artcollector #aquarellewatercolor #butterflyfishart

🇬🇧 She stands in quiet light — an Indian icon crowned in gold leaf, surrounded by flowers that do not bloom anywhere in the world, except here.

“The Icon of a Thousand Dreams.” A whisper to old stories, a memory of silk nights, a perfume of myth. She seems to look beyond the room… as if she recognises someone.
Perhaps that someone is you.

There is time, but not much of it.
The exhibition DIVINES at Galerie EXIT lives like a constellation — bright, fleeting, unforgettable.

If you feel her call, follow it. Some encounters are not meant to be understood. Only continued.

⸻

🇫🇷 Elle se tient dans une lumière silencieuse — une icône indienne couronnée d’or, entourée de fleurs qui n’existent nulle part ailleurs qu’ici.

« L’icône aux mille songes ». Un murmure vers les contes anciens, une mémoire de nuits de soie, un parfum de mythe.
Elle ne regarde pas la salle : elle traverse. Comme si elle reconnaissait quelqu’un. Peut-être vous.

Il reste du temps. Très peu. L’exposition DIVINES à la Galerie EXIT @la_galerie_exit existe comme une constellation — brève, lumineuse, inoubliable.

Si quelque chose en vous s’arrête devant elle, suivez cette intuition. Certaines présences ne se comprennent pas. Elles se choisissent.
@aixlesbainsvah

#fineartcollector #artgalleryshow #aquarelleart

🇬🇧 She stands in quiet light — an Indian icon crowned in gold leaf, surrounded by flowers that do not bloom anywhere in the world, except here.

“The Icon of a Thousand Dreams.” A whisper to old stories, a memory of silk nights, a perfume of myth. She seems to look beyond the room… as if she recognises someone.
Perhaps that someone is you.

There is time, but not much of it.
The exhibition DIVINES at Galerie EXIT lives like a constellation — bright, fleeting, unforgettable.

If you feel her call, follow it. Some encounters are not meant to be understood. Only continued.

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🇫🇷 Elle se tient dans une lumière silencieuse — une icône indienne couronnée d’or, entourée de fleurs qui n’existent nulle part ailleurs qu’ici.

« L’icône aux mille songes ». Un murmure vers les contes anciens, une mémoire de nuits de soie, un parfum de mythe.
Elle ne regarde pas la salle : elle traverse. Comme si elle reconnaissait quelqu’un. Peut-être vous.

Il reste du temps. Très peu. L’exposition DIVINES à la Galerie EXIT @la_galerie_exit existe comme une constellation — brève, lumineuse, inoubliable.

Si quelque chose en vous s’arrête devant elle, suivez cette intuition. Certaines présences ne se comprennent pas. Elles se choisissent.
@aixlesbainsvah

#fineartcollector #artgalleryshow #aquarelleart

🇬🇧 Christmas has a way of slowing time down — just enough for us to remember what we’ve almost forgotten.

This piece, Just Believe, began like a quiet declaration: a ring of imaginary tropical flowers, a fragment of Eden rebuilt petal by petal.
I painted it as if beauty could still shift something in the world, even if only for a moment.

Maybe believing isn’t about certainty — maybe it’s an act of elegance, a discipline of the heart.
The feminine and nature meet here like two forces capable of rebuilding what feels fractured.

If you’re looking for a sign to trust the possible again, consider this my offering.

The exhibition Divines awaits at Galerie Exit in Aix-les-Bains until December 28.

⸻

🇫🇷 Noël crée cet instant suspendu où l’on se souvient que tout peut encore basculer vers le beau.

Just Believe est née comme une affirmation douce : une couronne de fleurs exotiques imaginaires, un éclat d’Eden réinventé, une façon de dire que la lumière existe encore quelque part.
Je l’ai peinte comme un refuge, une réponse intime à un monde qui demande parfois trop.

Croire n’est peut-être pas un élan naïf, mais un geste volontaire.
Une façon de rester debout, d’honorer le féminin, l’humain et la nature comme des forces capables de réparer.

Si vous aviez besoin d’un rappel pour croire à nouveau aux possibles, le voici.

L’exposition Divines vous ouvre encore ses portes jusqu’au 28 décembre, à la Galerie Exit @la_galerie_exit à Aix-les-Bains.

#artcollector #aquarelleart #contemporaryart

🇬🇧 Christmas has a way of slowing time down — just enough for us to remember what we’ve almost forgotten.

This piece, Just Believe, began like a quiet declaration: a ring of imaginary tropical flowers, a fragment of Eden rebuilt petal by petal.
I painted it as if beauty could still shift something in the world, even if only for a moment.

Maybe believing isn’t about certainty — maybe it’s an act of elegance, a discipline of the heart.
The feminine and nature meet here like two forces capable of rebuilding what feels fractured.

If you’re looking for a sign to trust the possible again, consider this my offering.

The exhibition Divines awaits at Galerie Exit in Aix-les-Bains until December 28.

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🇫🇷 Noël crée cet instant suspendu où l’on se souvient que tout peut encore basculer vers le beau.

Just Believe est née comme une affirmation douce : une couronne de fleurs exotiques imaginaires, un éclat d’Eden réinventé, une façon de dire que la lumière existe encore quelque part.
Je l’ai peinte comme un refuge, une réponse intime à un monde qui demande parfois trop.

Croire n’est peut-être pas un élan naïf, mais un geste volontaire.
Une façon de rester debout, d’honorer le féminin, l’humain et la nature comme des forces capables de réparer.

Si vous aviez besoin d’un rappel pour croire à nouveau aux possibles, le voici.

L’exposition Divines vous ouvre encore ses portes jusqu’au 28 décembre, à la Galerie Exit @la_galerie_exit à Aix-les-Bains.

#artcollector #aquarelleart #contemporaryart

🇬🇧 Some artworks are planned. Others appear unexpectedly — and change everything.

« The queen with the hummingbird » was born from a simple studio game: a hummingbird sketch placed on a woman’s face.

Suddenly, the bird became more than a motif. It felt like a guardian. A winged third eye. A silent messenger between the visible and the invisible.

This queen stands rooted in reality, yet crowned by mystery. Surrounded by imagined flowers bursting with color, she embodies powerful femininity, resilience, and our fragile bond with nature.

You can experience this original watercolor at Galerie Exit in @aixlesbainsvah , as part of my exhibition “Divines”, until December 28.
Some encounters are not meant to wait. And if you are too far, you can buy her online (link in bio).

⸻

🇫🇷 Certaines œuvres sont construites. D’autres surgissent par surprise — et bouleversent tout.

La Reine au Colibri est née d’un jeu d’atelier : un colibri esquissé sur un visage féminin. En un instant, l’oiseau est devenu un symbole. Un gardien. Un troisième œil ailé, messager entre deux mondes.

Cette reine est ancrée dans le réel, couronnée de mystère. Autour d’elle, un jardin imaginaire explose en couleurs, célébrant la puissance féminine, la résilience et notre lien fragile à la nature.

L’aquarelle originale est visible à @la_galerie_exit à @aixlesbainsfr , dans le cadre de l’exposition « Divines », jusqu’au 28 décembre.

Certaines œuvres ne se racontent pas… elles se rencontrent.
L’aquarelle originale et son tirage d’art sont également disponibles sur le site si vous habitez trop loin(lien en bio)!

#WatercolorArt #ContemporaryArt #ArtCollectors

🇬🇧 Some artworks are planned. Others appear unexpectedly — and change everything.

« The queen with the hummingbird » was born from a simple studio game: a hummingbird sketch placed on a woman’s face.

Suddenly, the bird became more than a motif. It felt like a guardian. A winged third eye. A silent messenger between the visible and the invisible.

This queen stands rooted in reality, yet crowned by mystery. Surrounded by imagined flowers bursting with color, she embodies powerful femininity, resilience, and our fragile bond with nature.

You can experience this original watercolor at Galerie Exit in @aixlesbainsvah , as part of my exhibition “Divines”, until December 28.
Some encounters are not meant to wait. And if you are too far, you can buy her online (link in bio).

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🇫🇷 Certaines œuvres sont construites. D’autres surgissent par surprise — et bouleversent tout.

La Reine au Colibri est née d’un jeu d’atelier : un colibri esquissé sur un visage féminin. En un instant, l’oiseau est devenu un symbole. Un gardien. Un troisième œil ailé, messager entre deux mondes.

Cette reine est ancrée dans le réel, couronnée de mystère. Autour d’elle, un jardin imaginaire explose en couleurs, célébrant la puissance féminine, la résilience et notre lien fragile à la nature.

L’aquarelle originale est visible à @la_galerie_exit à @aixlesbainsfr , dans le cadre de l’exposition « Divines », jusqu’au 28 décembre.

Certaines œuvres ne se racontent pas… elles se rencontrent.
L’aquarelle originale et son tirage d’art sont également disponibles sur le site si vous habitez trop loin(lien en bio)!

#WatercolorArt #ContemporaryArt #ArtCollectors

🇬🇧 So many people dream of living from their creativity.
Here’s the part we don’t always talk about: you don’t need permission. No gallery validating you, no one deciding if you’re “legit enough”.

Social media allowed me to find the people who truly resonate with my work — simply by showing up, again and again, as myself.

But let’s be honest: this isn’t a gentle hobby.
I paint, I communicate, I pack, I ship, I answer emails, I manage everything — and then I paint some more.

Add motherhood of 3 into the mix, and by the end of the week I’m running on coffee and determination.

Tired? Yes.
Grateful? Always.
Rich in life. Paint on my clothes. Exactly where I’m meant to be. 🙏

———

🇫🇷 Beaucoup de gens rêvent de vivre de leur créativité.

On oublie souvent de dire qu’il n’y a pas besoin de permission. Ni de galerie qui dit oui, ni de validation extérieure.

Les réseaux sociaux m’ont permis de rencontrer les bonnes personnes — celles qui ressentent vraiment mon travail — simplement en me montrant telle que je suis, avec constance.

Mais soyons clairs : ce n’est pas un petit hobby tranquille.

Je peins, je communique, j’emballe, j’envoie, je réponds aux mails, je gère tout — puis je peins de nouveau.

Et quand on ajoute la vie de maman de 3 enfants, les fins de semaine se font avec beaucoup de café et de la volonté.

Fatiguée ? Oui.
Mais je n’échangerais ça pour rien au monde.

Riche de vie. Des taches de peinture partout. Et profondément reconnaissante.🙏

#artcollector #luxuryart #watercolorpainting @winsorandnewton @davinci_artistbrushes_official @archespapers

🇬🇧 So many people dream of living from their creativity.
Here’s the part we don’t always talk about: you don’t need permission. No gallery validating you, no one deciding if you’re “legit enough”.

Social media allowed me to find the people who truly resonate with my work — simply by showing up, again and again, as myself.

But let’s be honest: this isn’t a gentle hobby.
I paint, I communicate, I pack, I ship, I answer emails, I manage everything — and then I paint some more.

Add motherhood of 3 into the mix, and by the end of the week I’m running on coffee and determination.

Tired? Yes.
Grateful? Always.
Rich in life. Paint on my clothes. Exactly where I’m meant to be. 🙏

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🇫🇷 Beaucoup de gens rêvent de vivre de leur créativité.

On oublie souvent de dire qu’il n’y a pas besoin de permission. Ni de galerie qui dit oui, ni de validation extérieure.

Les réseaux sociaux m’ont permis de rencontrer les bonnes personnes — celles qui ressentent vraiment mon travail — simplement en me montrant telle que je suis, avec constance.

Mais soyons clairs : ce n’est pas un petit hobby tranquille.

Je peins, je communique, j’emballe, j’envoie, je réponds aux mails, je gère tout — puis je peins de nouveau.

Et quand on ajoute la vie de maman de 3 enfants, les fins de semaine se font avec beaucoup de café et de la volonté.

Fatiguée ? Oui.
Mais je n’échangerais ça pour rien au monde.

Riche de vie. Des taches de peinture partout. Et profondément reconnaissante.🙏

#artcollector #luxuryart #watercolorpainting @winsorandnewton @davinci_artistbrushes_official @archespapers

🇬🇧 “Awaken” is a watercolor that deeply moved visitors during the exhibition.

A woman, curled into herself, eyes closed, held in a moment of absolute vulnerability.

A rain of gold falls over her body, echoing Klimt’s universe, yet transformed into a contemporary, intimate and quiet language.

Surrounded by vibrant exotic flowers, she becomes a symbol of rebirth and sacred femininity — that inner moment when we allow ourselves to bloom again.

This piece belongs to my « Divines » collection, where women are portrayed as modern icons.

Only 8 days left to experience this work at Galerie Exit in @aixlesbainsfr .

A XXL fine art unique print has already been commissioned.

Offering an artwork is a meaningful gesture, a way to give something that lasts — and to support living contemporary art.
The exhibition closes with a finissage on December 28.

———

🇫🇷 « L’Éveil » est une aquarelle qui a profondément marqué les visiteurs de l’exposition.

Une femme, lovée sur elle-même, les yeux clos, dans un instant de vulnérabilité absolue.

Une pluie d’or , symbolisant la connaissance de soi, descend sur son corps, évoquant l’univers de Klimt, transposé ici dans une lecture contemporaine, intime et silencieuse.

Entourée de fleurs exotiques éclatantes, elle devient un symbole de renaissance et de féminin sacré — ce moment intérieur où l’on s’autorise à éclore à nouveau.

Cette œuvre fait partie de ma collection « Divines », où les femmes sont représentées comme des icônes modernes.

Offrir une œuvre d’art est un geste fort et porteur de sens, toute l’année, pour soutenir la création contemporaine.

Il ne reste plus que 8 jours pour découvrir cette aquarelle à @la_galerie_exit à Aix-les-Bains .

Une impression d’art XXL a déjà été commandée.
Un finissage aura lieu le 28 décembre.

#contemporaryart #artcollector #fineart

🇬🇧 “Awaken” is a watercolor that deeply moved visitors during the exhibition.

A woman, curled into herself, eyes closed, held in a moment of absolute vulnerability.

A rain of gold falls over her body, echoing Klimt’s universe, yet transformed into a contemporary, intimate and quiet language.

Surrounded by vibrant exotic flowers, she becomes a symbol of rebirth and sacred femininity — that inner moment when we allow ourselves to bloom again.

This piece belongs to my « Divines » collection, where women are portrayed as modern icons.

Only 8 days left to experience this work at Galerie Exit in @aixlesbainsfr .

A XXL fine art unique print has already been commissioned.

Offering an artwork is a meaningful gesture, a way to give something that lasts — and to support living contemporary art.
The exhibition closes with a finissage on December 28.

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🇫🇷 « L’Éveil » est une aquarelle qui a profondément marqué les visiteurs de l’exposition.

Une femme, lovée sur elle-même, les yeux clos, dans un instant de vulnérabilité absolue.

Une pluie d’or , symbolisant la connaissance de soi, descend sur son corps, évoquant l’univers de Klimt, transposé ici dans une lecture contemporaine, intime et silencieuse.

Entourée de fleurs exotiques éclatantes, elle devient un symbole de renaissance et de féminin sacré — ce moment intérieur où l’on s’autorise à éclore à nouveau.

Cette œuvre fait partie de ma collection « Divines », où les femmes sont représentées comme des icônes modernes.

Offrir une œuvre d’art est un geste fort et porteur de sens, toute l’année, pour soutenir la création contemporaine.

Il ne reste plus que 8 jours pour découvrir cette aquarelle à @la_galerie_exit à Aix-les-Bains .

Une impression d’art XXL a déjà été commandée.
Un finissage aura lieu le 28 décembre.

#contemporaryart #artcollector #fineart

🇬🇧 I’m painting tropical fish drifting through luminous coral reefs — live, inside the art Galerie Exit, surrounded by my own exhibition.

As I paint, people stop, watch, ask questions… and suddenly it feels obvious: Christmas is coming.

If you’re looking for a meaningful Christmas gift — or a timeless one — you can come meet me, see the artworks in real life, and talk with me about my process at « Divines » exhibition, at the Galerie Exit( @aixlesbainsfr )
.
Some originals have already sold. Others are still available — for now.

Originals and fine art prints are also available on my website (link in bio) if you are too late.

———

🇫🇷 Je peins des poissons tropicaux au milieu de coraux lumineux — en live, à la @la_galerie_exit , au cœur de mon exposition.

Les visiteurs s’arrêtent, observent, discutent… et une phrase revient : Noël arrive bien vite!

Si vous cherchez un cadeau de Noël qui a du sens — ou un cadeau intemporel — vous pouvez venir me rencontrer, voir les œuvres en vrai et échanger avec moi à l’exposition « Divines », à la galerie Exi à @aixlesbainsvah .

Les aquarelles se vendent rapidement. Il est encore temps, à la galerie!

Les originaux et impressions sont disponibles sur mon site (lien en bio) si vous êtes trop loin, toute l’année! .

#artcollector #contemporaryart #watercolorpainting

🇬🇧 I’m painting tropical fish drifting through luminous coral reefs — live, inside the art Galerie Exit, surrounded by my own exhibition.

As I paint, people stop, watch, ask questions… and suddenly it feels obvious: Christmas is coming.

If you’re looking for a meaningful Christmas gift — or a timeless one — you can come meet me, see the artworks in real life, and talk with me about my process at « Divines » exhibition, at the Galerie Exit( @aixlesbainsfr )
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Some originals have already sold. Others are still available — for now.

Originals and fine art prints are also available on my website (link in bio) if you are too late.

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🇫🇷 Je peins des poissons tropicaux au milieu de coraux lumineux — en live, à la @la_galerie_exit , au cœur de mon exposition.

Les visiteurs s’arrêtent, observent, discutent… et une phrase revient : Noël arrive bien vite!

Si vous cherchez un cadeau de Noël qui a du sens — ou un cadeau intemporel — vous pouvez venir me rencontrer, voir les œuvres en vrai et échanger avec moi à l’exposition « Divines », à la galerie Exi à @aixlesbainsvah .

Les aquarelles se vendent rapidement. Il est encore temps, à la galerie!

Les originaux et impressions sont disponibles sur mon site (lien en bio) si vous êtes trop loin, toute l’année! .

#artcollector #contemporaryart #watercolorpainting

🇬🇧 What a night at the art Exit Gallery!

The opening of Divines felt electric — conversations flowing, glasses clinking, and collectors moving slowly from one watercolor to the next, truly taking the time to look, to feel, to connect.

Many of the works have already found new homes. If you’ve been meaning to experience this exhibition, now is the moment.

Divines isn’t just an exhibition — it’s an atmosphere, and it’s only here for a limited time.

—

🇫🇷 Quelle soirée à la galerie Exit @la_galerie_exit !

Le vernissage de l’exposition d’art « Divines » vibrait d’une énergie rare : des échanges passionnés, des regards attentifs, et des collectionneurs prenant le temps de ressentir chaque aquarelle et de découvrir la nouvelle scénographie. L’expérience de l’espace de la « genèse » a particulièrement été apprécié ☺️

Plusieurs œuvres ont déjà trouvé leur nouvelle maison.

Si vous souhaitez découvrir l’exposition, c’est maintenant! Divines n’est pas seulement une exposition, c’est une expérience — et elle est éphémère.

Nous organisons un nouvel événement pour le finissage le dimanche 28 décembre après-midi ! Notez la date dans votre agenda pour être des nôtres! 😃

#ArtExhibition #ContemporaryArt #WatercolorArt

🇬🇧 What a night at the art Exit Gallery!

The opening of Divines felt electric — conversations flowing, glasses clinking, and collectors moving slowly from one watercolor to the next, truly taking the time to look, to feel, to connect.

Many of the works have already found new homes. If you’ve been meaning to experience this exhibition, now is the moment.

Divines isn’t just an exhibition — it’s an atmosphere, and it’s only here for a limited time.

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🇫🇷 Quelle soirée à la galerie Exit @la_galerie_exit !

Le vernissage de l’exposition d’art « Divines » vibrait d’une énergie rare : des échanges passionnés, des regards attentifs, et des collectionneurs prenant le temps de ressentir chaque aquarelle et de découvrir la nouvelle scénographie. L’expérience de l’espace de la « genèse » a particulièrement été apprécié ☺️

Plusieurs œuvres ont déjà trouvé leur nouvelle maison.

Si vous souhaitez découvrir l’exposition, c’est maintenant! Divines n’est pas seulement une exposition, c’est une expérience — et elle est éphémère.

Nous organisons un nouvel événement pour le finissage le dimanche 28 décembre après-midi ! Notez la date dans votre agenda pour être des nôtres! 😃

#ArtExhibition #ContemporaryArt #WatercolorArt

🇬🇧 Some weekends don’t ask to be busy — they ask to be meaningful.

On December 21st, I’m hosting an intimate, full-day watercolor immersion at Galerie Exit, in Aix-les-Bains (France) inspired by one of my most poetic themes: fish.

Flowing shapes, luminous pigments, silence, focus — the kind of atmosphere collectors and art lovers quietly crave.

Only a few seats remain, and every edition fills faster than expected. If you feel drawn to refined experiences, slow luxury, and art that lives beyond trends, this might be your moment.

For those who are too far, I’m working on Online courses ( subscribe to my newsletter to be informed, the link is in the bio)

—
🇫🇷 Certains week-ends ne demandent pas d’être remplis, mais d’être vécus.

Le 21 décembre, je propose un stage d’aquarelle immersif à @la_galerie_exit (aix-les-bains), niveau intermédiaire , autour d’un thème à la fois poétique et hypnotique : les poissons.

Une journée entière de création, de fluidité, de pigments lumineux et de calme — une expérience pensée pour les amateurs d’art exigeants au milieu de mon exposition d’aquarelles .

Il reste très peu de places, et chaque édition se complète rapidement. Si vous aimez les expériences rares, le temps suspendu et les œuvres qui ont une âme, c’est peut-être le bon moment.

📆Dimanche 21 Décembre 2025 :
💶Tarif atelier intermédiaire: 70 € (10h-16h)
🌍 Galerie Exit, 2 rue des Bains, 73100 @aixlesbainsfr @la_galerie_exit
💼 Matériel fourni par mes soins.
✍️ Inscription obligatoire par le site(lien en bio )et règlement !☺️

Si vous êtes trop loin, ne vous inquiétez pas : mes cours en ligne arrivent très bientôt!
Inscrivez-vous à la newsletter pour être les premiers informés(lien en bio)

#watercolor #aquarelle #artcollector

🇬🇧 Some weekends don’t ask to be busy — they ask to be meaningful.

On December 21st, I’m hosting an intimate, full-day watercolor immersion at Galerie Exit, in Aix-les-Bains (France) inspired by one of my most poetic themes: fish.

Flowing shapes, luminous pigments, silence, focus — the kind of atmosphere collectors and art lovers quietly crave.

Only a few seats remain, and every edition fills faster than expected. If you feel drawn to refined experiences, slow luxury, and art that lives beyond trends, this might be your moment.

For those who are too far, I’m working on Online courses ( subscribe to my newsletter to be informed, the link is in the bio)

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🇫🇷 Certains week-ends ne demandent pas d’être remplis, mais d’être vécus.

Le 21 décembre, je propose un stage d’aquarelle immersif à @la_galerie_exit (aix-les-bains), niveau intermédiaire , autour d’un thème à la fois poétique et hypnotique : les poissons.

Une journée entière de création, de fluidité, de pigments lumineux et de calme — une expérience pensée pour les amateurs d’art exigeants au milieu de mon exposition d’aquarelles .

Il reste très peu de places, et chaque édition se complète rapidement. Si vous aimez les expériences rares, le temps suspendu et les œuvres qui ont une âme, c’est peut-être le bon moment.

📆Dimanche 21 Décembre 2025 :
💶Tarif atelier intermédiaire: 70 € (10h-16h)
🌍 Galerie Exit, 2 rue des Bains, 73100 @aixlesbainsfr @la_galerie_exit
💼 Matériel fourni par mes soins.
✍️ Inscription obligatoire par le site(lien en bio )et règlement !☺️

Si vous êtes trop loin, ne vous inquiétez pas : mes cours en ligne arrivent très bientôt!
Inscrivez-vous à la newsletter pour être les premiers informés(lien en bio)

#watercolor #aquarelle #artcollector

🇬🇧 Today, one of my abstract watercolors found its collector during the exhibition.

These moments never lose their intensity — when a painting leaves the gallery, it stops belonging to me and begins a new story, in a place, with someone who felt that connection.

Divines is still on view until December 28 at Galerie Exit in Aix-les-Bains, with a new scenography and several surprises waiting to be discovered.

It’s the perfect time to experience the exhibition in person and choose a meaningful, one-of-a-kind Christmas gift.

———

🇫🇷 Aujourd’hui, une aquarelle abstraite a trouvé son collectionneur lors de l’exposition à @la_galerie_exit

Ces moments ne perdent jamais leur intensité : quand une œuvre quitte la galerie, elle cesse de m’appartenir pour commencer une nouvelle histoire, dans un lieu, avec une personne qui a ressenti cette connexion.

L’exposition Divines est visible jusqu’au 28 décembre à la Galerie Exit, à @aixlesbainsfr , avec une nouvelle scénographie et plusieurs surprises à découvrir sur place.

C’est le moment idéal pour venir la vivre en vrai et offrir à Noël un cadeau unique, porteur de sens.

#artcollector #contemporaryart #watercolorpainting

🇬🇧 Today, one of my abstract watercolors found its collector during the exhibition.

These moments never lose their intensity — when a painting leaves the gallery, it stops belonging to me and begins a new story, in a place, with someone who felt that connection.

Divines is still on view until December 28 at Galerie Exit in Aix-les-Bains, with a new scenography and several surprises waiting to be discovered.

It’s the perfect time to experience the exhibition in person and choose a meaningful, one-of-a-kind Christmas gift.

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🇫🇷 Aujourd’hui, une aquarelle abstraite a trouvé son collectionneur lors de l’exposition à @la_galerie_exit

Ces moments ne perdent jamais leur intensité : quand une œuvre quitte la galerie, elle cesse de m’appartenir pour commencer une nouvelle histoire, dans un lieu, avec une personne qui a ressenti cette connexion.

L’exposition Divines est visible jusqu’au 28 décembre à la Galerie Exit, à @aixlesbainsfr , avec une nouvelle scénographie et plusieurs surprises à découvrir sur place.

C’est le moment idéal pour venir la vivre en vrai et offrir à Noël un cadeau unique, porteur de sens.

#artcollector #contemporaryart #watercolorpainting

🇬🇧 Some Sundays feel ordinary—until you step into a room where pigments swirl, brushes whisper, and imagination takes the lead.

On December 21st, I’m opening the doors for a full-day watercolor immersion dedicated to one of my favourite themes: the hypnotic world of fish.

Their patterns, their movement, their quiet poetry… it’s the kind of subject that brings instant calm and surprising joy.

If your mind has been craving a moment away from the noise, this day is for you.

And for those searching for a gift that carries meaning rather than clutter—my gift cards are now available. Offering art, time, and true disconnection might just be the most unforgettable present of the season.

The workshop is in France but my online courses are coming very soon.
Sign up through the link in my bio to be the first to know!

⸻

🇫🇷 Certains dimanches semblent ordinaires… jusqu’à ce que vous entriez dans un atelier où les couleurs prennent vie, où les pinceaux murmurent et où l’imaginaire s’ouvre enfin.

Le dimanche 21 décembre, je vous accueille pour un stage d’aquarelle (niveau Intermédiaire !) d’une journée entière à @la_galerie_exit , consacré à l’un de mes thèmes les plus apaisants : les poissons, leurs motifs hypnotiques, et ce mouvement silencieux qui apaise instantanément.

Si votre esprit réclame une parenthèse hors du bruit, vous êtes au bon endroit. (Réservation obligatoire. Lien de réservation en bio)

Et si vous cherchez un cadeau qui dépasse les objets et touche véritablement le cœur, les cartes cadeaux sont disponibles sur mon site.

Offrir de l’art et un moment rien que pour soi pourrait bien devenir le plus beau souvenir de ce Noël.

Et pour ceux qui vivent trop loin : mes cours en ligne arrivent bientôt.
Inscrivez-vous via le lien en bio pour être parmi les premiers informés!

📆Dimanche 21 Décembre 2025 :
💶Tarif atelier intermédiaire: 70 € (10h-17h)
🌍 Galerie Exit, 2 rue des Bains, 73100 Aix-les-Bains Galerie EXIT HEART Concept
💼 Matériel fourni par mes soins.
✍️ Inscription obligatoire par le site et règlement !☺️

#watercolor #aquarelle #artcollector
@aixlesbainsfr

🇬🇧 Some Sundays feel ordinary—until you step into a room where pigments swirl, brushes whisper, and imagination takes the lead.

On December 21st, I’m opening the doors for a full-day watercolor immersion dedicated to one of my favourite themes: the hypnotic world of fish.

Their patterns, their movement, their quiet poetry… it’s the kind of subject that brings instant calm and surprising joy.

If your mind has been craving a moment away from the noise, this day is for you.

And for those searching for a gift that carries meaning rather than clutter—my gift cards are now available. Offering art, time, and true disconnection might just be the most unforgettable present of the season.

The workshop is in France but my online courses are coming very soon.
Sign up through the link in my bio to be the first to know!

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🇫🇷 Certains dimanches semblent ordinaires… jusqu’à ce que vous entriez dans un atelier où les couleurs prennent vie, où les pinceaux murmurent et où l’imaginaire s’ouvre enfin.

Le dimanche 21 décembre, je vous accueille pour un stage d’aquarelle (niveau Intermédiaire !) d’une journée entière à @la_galerie_exit , consacré à l’un de mes thèmes les plus apaisants : les poissons, leurs motifs hypnotiques, et ce mouvement silencieux qui apaise instantanément.

Si votre esprit réclame une parenthèse hors du bruit, vous êtes au bon endroit. (Réservation obligatoire. Lien de réservation en bio)

Et si vous cherchez un cadeau qui dépasse les objets et touche véritablement le cœur, les cartes cadeaux sont disponibles sur mon site.

Offrir de l’art et un moment rien que pour soi pourrait bien devenir le plus beau souvenir de ce Noël.

Et pour ceux qui vivent trop loin : mes cours en ligne arrivent bientôt.
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📆Dimanche 21 Décembre 2025 :
💶Tarif atelier intermédiaire: 70 € (10h-17h)
🌍 Galerie Exit, 2 rue des Bains, 73100 Aix-les-Bains Galerie EXIT HEART Concept
💼 Matériel fourni par mes soins.
✍️ Inscription obligatoire par le site et règlement !☺️

#watercolor #aquarelle #artcollector
@aixlesbainsfr

🇬🇧 In the videogame, she’s an icon. In my studio, she became a luminous woman crowned in gold, surrounded by exotic flowers that seem to breathe with every brushstroke.

This is Maëlle — the fiery heroine known by millions by @sandfallgames — now reborn through pigments, paper and imagination.

I’m thrilled to open this first episode of my gallery vlog: a behind-the-scenes journey into DIVINES, my exhibition at Exit Art Gallery in Aix-les-Bains.

New scenography, unexpected details, and Maëlle, waiting for her divine collector.
The show runs until December 28.

Will she find her home with you?

⸻

🇫🇷 Dans le jeu vidéo, elle est une icône.

Dans mon atelier, elle est devenue une femme lumineuse auréolée d’or, entourée de fleurs exotiques qui semblent respirer sous chaque touche de pinceau.

Voici Maëlle — l’héroïne flamboyante connue par des millions de joueurs et joueuses de @expedition33official — réinventée à l’aquarelle.

Je suis ravie d’ouvrir ce premier épisode de mon mini-vlog galerie : une immersion dans DIVINES, mon exposition à @la_galerie_exit à Aix-les-Bains.

Nouvelle scénographie, surprises inattendues, et Maëlle qui attend de rencontrer sa ou son collectionneur divin.e.

L’exposition se tient jusqu’au 28 décembre.
Est-ce chez vous qu’elle brillera ?

#artcollector #watercolorart #artgallery @pebeo_officiel @poscagallery @planetart73
@aixlesbainsfr

🇬🇧 In the videogame, she’s an icon. In my studio, she became a luminous woman crowned in gold, surrounded by exotic flowers that seem to breathe with every brushstroke.

This is Maëlle — the fiery heroine known by millions by @sandfallgames — now reborn through pigments, paper and imagination.

I’m thrilled to open this first episode of my gallery vlog: a behind-the-scenes journey into DIVINES, my exhibition at Exit Art Gallery in Aix-les-Bains.

New scenography, unexpected details, and Maëlle, waiting for her divine collector.
The show runs until December 28.

Will she find her home with you?

⸻

🇫🇷 Dans le jeu vidéo, elle est une icône.

Dans mon atelier, elle est devenue une femme lumineuse auréolée d’or, entourée de fleurs exotiques qui semblent respirer sous chaque touche de pinceau.

Voici Maëlle — l’héroïne flamboyante connue par des millions de joueurs et joueuses de @expedition33official — réinventée à l’aquarelle.

Je suis ravie d’ouvrir ce premier épisode de mon mini-vlog galerie : une immersion dans DIVINES, mon exposition à @la_galerie_exit à Aix-les-Bains.

Nouvelle scénographie, surprises inattendues, et Maëlle qui attend de rencontrer sa ou son collectionneur divin.e.

L’exposition se tient jusqu’au 28 décembre.
Est-ce chez vous qu’elle brillera ?

#artcollector #watercolorart #artgallery @pebeo_officiel @poscagallery @planetart73
@aixlesbainsfr

🇬🇧 I didn’t expect my biggest watercolor ever to find a new home so fast! 😃

One meter of wild feathers and colorful imaginary flowers, inspired by the Azores… and gone in less than two hours after the opening of Divines.

The gallery was full of colors, stories, curiosity.
And somewhere in the middle of it, a couple of wagtails chose their new house.

The exhibition continues until December 28 at the art Galerie Exit in @aixlesbainsfr — and I’d love to guide you through it in person.

⸻

🇫🇷 Je ne pensais pas voir ma plus grande aquarelle partir aussi vite 🤩

Un mètre d’oiseaux sauvages et de fleurs imaginaires, inspirés des Açores… vendue en moins de deux heures après l’ouverture de l’exposition Divines à @la_galerie_exit.

La galerie était remplie de couleurs, d’histoires, de curiosités.
Et au cœur de tout cela, un couple de bergeronnettes a trouvé sa nouvelle maison.

L’exposition continue jusqu’au 28 décembre avec beaucoup d’autres aquarelles à adopter à @la_galerie_exit à @aixlesbains_savoie — et je serais ravie de vous la présenter en personne.

#WatercolorArt #ArtCollector #GalerieExit
@petitfutesavoiemontblanc @agendaculturelfr @savoienews @explore.savoie @ici_paysdesavoie

🇬🇧 I didn’t expect my biggest watercolor ever to find a new home so fast! 😃

One meter of wild feathers and colorful imaginary flowers, inspired by the Azores… and gone in less than two hours after the opening of Divines.

The gallery was full of colors, stories, curiosity.
And somewhere in the middle of it, a couple of wagtails chose their new house.

The exhibition continues until December 28 at the art Galerie Exit in @aixlesbainsfr — and I’d love to guide you through it in person.

⸻

🇫🇷 Je ne pensais pas voir ma plus grande aquarelle partir aussi vite 🤩

Un mètre d’oiseaux sauvages et de fleurs imaginaires, inspirés des Açores… vendue en moins de deux heures après l’ouverture de l’exposition Divines à @la_galerie_exit.

La galerie était remplie de couleurs, d’histoires, de curiosités.
Et au cœur de tout cela, un couple de bergeronnettes a trouvé sa nouvelle maison.

L’exposition continue jusqu’au 28 décembre avec beaucoup d’autres aquarelles à adopter à @la_galerie_exit à @aixlesbains_savoie — et je serais ravie de vous la présenter en personne.

#WatercolorArt #ArtCollector #GalerieExit
@petitfutesavoiemontblanc @agendaculturelfr @savoienews @explore.savoie @ici_paysdesavoie

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#carolinevenencie

@caroline_venencie

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