Caroline Venencie - Artiste Peintre | Watercolor Artist

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Banner by Caroline Venencie - painter

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contact@caroline-venencie.com

183 chemin du Berlinguet, 73420 Voglans , France

🇬🇧I love watching these close-up videos — I discover my own gestures in a different dimension, becoming a spectator of my own work…

You follow the brush, detail after detail.
And something happens : you almost feel like you’re painting yourself, alongside the artist.

Maybe what matters isn’t so much the result, but the journey to get there. That symbiosis between hand, water, and pigment — that moment when you’re no longer quite sure who is guiding whom.

There’s something almost meditative in that rhythm. A way of being inside the process rather than standing before the finished image.

Do you feel that too — that sense of being drawn into the gesture, rather than simply watching from the outside ?
__
🇫🇷J’aime regarder ces vidéos de plans très rapprochés — je découvre mon geste avec une autre dimension, je deviens spectatrice de mon propre travail…

On suit le pinceau, detail après détail. Et quelque chose se passe : on a presque l’impression de peindre soi-même, en même temps que l’artiste.

L’important n’est peut-être pas tant le résultat, que le chemin pour y arriver. Cette symbiose entre la main, l’eau, le pigment — ce moment où l’on ne sait plus vraiment qui guide qui.

Il y a quelque chose de presque méditatif dans ce rythme-là. Une manière d’être à l’intérieur du processus plutôt que face à l’image finale.

Est-ce que vous ressentez ça aussi — cette impression d’être aspiré dans le geste, plutôt que simplement spectateur ?

🇬🇧I love watching these close-up videos — I discover my own gestures in a different dimension, becoming a spectator of my own work…

You follow the brush, detail after detail.
And something happens : you almost feel like you’re painting yourself, alongside the artist.

Maybe what matters isn’t so much the result, but the journey to get there. That symbiosis between hand, water, and pigment — that moment when you’re no longer quite sure who is guiding whom.

There’s something almost meditative in that rhythm. A way of being inside the process rather than standing before the finished image.

Do you feel that too — that sense of being drawn into the gesture, rather than simply watching from the outside ?
__
🇫🇷J’aime regarder ces vidéos de plans très rapprochés — je découvre mon geste avec une autre dimension, je deviens spectatrice de mon propre travail…

On suit le pinceau, detail après détail. Et quelque chose se passe : on a presque l’impression de peindre soi-même, en même temps que l’artiste.

L’important n’est peut-être pas tant le résultat, que le chemin pour y arriver. Cette symbiose entre la main, l’eau, le pigment — ce moment où l’on ne sait plus vraiment qui guide qui.

Il y a quelque chose de presque méditatif dans ce rythme-là. Une manière d’être à l’intérieur du processus plutôt que face à l’image finale.

Est-ce que vous ressentez ça aussi — cette impression d’être aspiré dans le geste, plutôt que simplement spectateur ?

🇬🇧 Do my watercolors remind you of a childhood memory?

I used to love those quiet moments with illustrated books, looking for tiny details no one else noticed while my mom read me a bedtime story…

That feeling never left me—and it helped shape the artist I am today.

Now, I paint to bring that feeling back—creating each piece so your eyes can wander, so that even weeks after hanging it in your home, you’ll still find new little details you didn’t see before.

A piece you don’t just look at once… but keep coming back to. Something you can get lost in, slow down with, and feel good around.

Original artworks available. Link in bio or DM me.

—
🇫🇷 Est-ce que mes aquarelles vous rappelle un souvenir d’enfance ?

Je chérissait ces moments passés dans les livres illustrés, à repérer des détails que personne d’autre ne voyait pendant que ma maman me racontait l’histoire du soir….

Ce souvenir heureux ne m’a jamais quittée et a un peu façonné l’artiste maximaliste que je suis devenue.

Alors aujourd’hui, je peins pour évoquer ce souvenir que nous avons en commun —en construisant chaque peinture pour que le regard se perde et pour que, même des semaines plus tard après l’avoir accrochée chez vous, vous découvriez encore et encore de nouveaux détails qui vous avaient échappés.

Une œuvre que l’on ne regarde pas une seule fois… mais vers laquelle on revient, dans laquelle on se réfugie et on se ressource…

Œuvres originales disponibles. Lien en bio ou message privé.

Gold leaves by @pebeo_officiel
Watercolors tubes by @winsorandnewton , @reneeissancecolours , @charvinarts
Neon colors watercolors by @schmincke_official , @holbeinartistmaterials , @davinci_artistbrushes_official and @sennelier1887
Paper @archespapers
Markers by @poscaoficial

🇬🇧 Do my watercolors remind you of a childhood memory?

I used to love those quiet moments with illustrated books, looking for tiny details no one else noticed while my mom read me a bedtime story…

That feeling never left me—and it helped shape the artist I am today.

Now, I paint to bring that feeling back—creating each piece so your eyes can wander, so that even weeks after hanging it in your home, you’ll still find new little details you didn’t see before.

A piece you don’t just look at once… but keep coming back to. Something you can get lost in, slow down with, and feel good around.

Original artworks available. Link in bio or DM me.

—
🇫🇷 Est-ce que mes aquarelles vous rappelle un souvenir d’enfance ?

Je chérissait ces moments passés dans les livres illustrés, à repérer des détails que personne d’autre ne voyait pendant que ma maman me racontait l’histoire du soir….

Ce souvenir heureux ne m’a jamais quittée et a un peu façonné l’artiste maximaliste que je suis devenue.

Alors aujourd’hui, je peins pour évoquer ce souvenir que nous avons en commun —en construisant chaque peinture pour que le regard se perde et pour que, même des semaines plus tard après l’avoir accrochée chez vous, vous découvriez encore et encore de nouveaux détails qui vous avaient échappés.

Une œuvre que l’on ne regarde pas une seule fois… mais vers laquelle on revient, dans laquelle on se réfugie et on se ressource…

Œuvres originales disponibles. Lien en bio ou message privé.

Gold leaves by @pebeo_officiel
Watercolors tubes by @winsorandnewton , @reneeissancecolours , @charvinarts
Neon colors watercolors by @schmincke_official , @holbeinartistmaterials , @davinci_artistbrushes_official and @sennelier1887
Paper @archespapers
Markers by @poscaoficial

🇬🇧 … because I’m a maximalist artist who loves details!
Original watercolors available on my website: link in bio!
—
🇫🇷 … car je suis une artiste minimaliste qui adore les détails!
Œuvres originales disponibles. Lien en bio ou message privé.

🇬🇧 … because I’m a maximalist artist who loves details!
Original watercolors available on my website: link in bio!
—
🇫🇷 … car je suis une artiste minimaliste qui adore les détails!
Œuvres originales disponibles. Lien en bio ou message privé.

🇬🇧 … when you spotted so tiny details on the illustrations of your favorite child book?Do my watercolors remind you this childhood memory?

Original artworks available. Link in bio or DM me.

—
🇫🇷 … quand vous cherchiez les tous petits détails dans les illustrations de votre livre d’histoire préféré? Vous avez aussi ce souvenir d’enfance?
Œuvres originales disponibles. Lien en bio ou message privé.

🇬🇧 … when you spotted so tiny details on the illustrations of your favorite child book?Do my watercolors remind you this childhood memory?

Original artworks available. Link in bio or DM me.

—
🇫🇷 … quand vous cherchiez les tous petits détails dans les illustrations de votre livre d’histoire préféré? Vous avez aussi ce souvenir d’enfance?
Œuvres originales disponibles. Lien en bio ou message privé.

🇬🇧 Do my watercolors bring back a childhood memory for you?

I used to spend quiet moments with illustrated books, searching for tiny details no one else noticed while my mom read me bedtime stories…

That feeling never really left me—and it became part of the way I paint today.

I create each piece so your eyes can move around freely, so that even long after it’s hanging in your home, you’re still discovering small details you didn’t see at first.

A painting you don’t just look at once… but return to again and again. Something to slow down with, and get lost in.

Original artworks available. Link in bio or DM me.

—

🇫🇷 Est-ce que mes aquarelles vous rappellent un souvenir d’enfance ?

Je passais des moments calmes dans les livres illustrés, à chercher des petits détails que personne d’autre ne voyait pendant que ma maman me lisait des histoires le soir…

Ce ressenti ne m’a jamais vraiment quittée, et il fait aujourd’hui partie de ma manière de peindre.

Je crée chaque œuvre pour que le regard circule librement, et que même longtemps après l’avoir accrochée chez vous, vous continuiez à y découvrir des détails que vous n’aviez pas vus au départ.

Une œuvre qu’on ne regarde pas une seule fois… mais vers laquelle on revient encore et encore.

🇬🇧 Do my watercolors bring back a childhood memory for you?

I used to spend quiet moments with illustrated books, searching for tiny details no one else noticed while my mom read me bedtime stories…

That feeling never really left me—and it became part of the way I paint today.

I create each piece so your eyes can move around freely, so that even long after it’s hanging in your home, you’re still discovering small details you didn’t see at first.

A painting you don’t just look at once… but return to again and again. Something to slow down with, and get lost in.

Original artworks available. Link in bio or DM me.

—

🇫🇷 Est-ce que mes aquarelles vous rappellent un souvenir d’enfance ?

Je passais des moments calmes dans les livres illustrés, à chercher des petits détails que personne d’autre ne voyait pendant que ma maman me lisait des histoires le soir…

Ce ressenti ne m’a jamais vraiment quittée, et il fait aujourd’hui partie de ma manière de peindre.

Je crée chaque œuvre pour que le regard circule librement, et que même longtemps après l’avoir accrochée chez vous, vous continuiez à y découvrir des détails que vous n’aviez pas vus au départ.

Une œuvre qu’on ne regarde pas une seule fois… mais vers laquelle on revient encore et encore.

🇬🇧Do my watercolors remind you of a childhood memory?

I used to love getting lost in illustrated books, looking for tiny details no one else noticed while my mom read me a bedtime story…

That feeling stayed with me.

Now, I paint to bring it back—creating each piece so your eyes can wander, so you keep discovering new little details, even weeks later.

Not just something you look at…
Something you come back to. ✨

Original artworks available. Link in bio or DM me.

—

🇫🇷Est-ce que mes aquarelles vous rappellent un souvenir d’enfance ?

J’adorais me perdre dans les livres illustrés, à chercher des petits détails que personne d’autre ne voyait pendant que ma maman me racontait l’histoire du soir…

Ce sentiment ne m’a jamais quittée.

Aujourd’hui, je peins pour le faire revivre—en créant chaque œuvre pour que le regard se perde, et que même des semaines plus tard, vous découvriez encore de nouveaux détails.

Pas juste une œuvre qu’on regarde…
Une œuvre vers laquelle on revient. ✨

Œuvres originales disponibles. Lien en bio ou message privé.

🇬🇧Do my watercolors remind you of a childhood memory?

I used to love getting lost in illustrated books, looking for tiny details no one else noticed while my mom read me a bedtime story…

That feeling stayed with me.

Now, I paint to bring it back—creating each piece so your eyes can wander, so you keep discovering new little details, even weeks later.

Not just something you look at…
Something you come back to. ✨

Original artworks available. Link in bio or DM me.

—

🇫🇷Est-ce que mes aquarelles vous rappellent un souvenir d’enfance ?

J’adorais me perdre dans les livres illustrés, à chercher des petits détails que personne d’autre ne voyait pendant que ma maman me racontait l’histoire du soir…

Ce sentiment ne m’a jamais quittée.

Aujourd’hui, je peins pour le faire revivre—en créant chaque œuvre pour que le regard se perde, et que même des semaines plus tard, vous découvriez encore de nouveaux détails.

Pas juste une œuvre qu’on regarde…
Une œuvre vers laquelle on revient. ✨

Œuvres originales disponibles. Lien en bio ou message privé.

🇬🇧 Some pieces aren’t meant to be multiplied endlessly.

I chose a slower path. One where each edition is treated as a work in itself—revisited, elevated, and carefully finished by hand in my studio.

Because collecting art isn’t just about owning an image. It’s about owning a moment that remains rare.

Only a few will ever exist. And they’re made for those who feel the difference.

Originals and limited editions available via the link in bio.

—
🇫🇷 Certaines œuvres ne sont pas faites pour être multipliées à l’infini.

J’ai choisi un chemin plus lent. Celui où chaque édition devient une œuvre à part entière—retravaillée, enrichie, finalisée à la main dans mon atelier.

Collectionner une œuvre, ce n’est pas simplement posséder une image. C’est s’attacher à quelque chose de rare.

Très peu d’exemplaires existeront. Et ils sont pensés pour ceux qui ressentent la différence.

Originaux et éditions limitées disponibles via le lien en bio.

🇬🇧 Some pieces aren’t meant to be multiplied endlessly.

I chose a slower path. One where each edition is treated as a work in itself—revisited, elevated, and carefully finished by hand in my studio.

Because collecting art isn’t just about owning an image. It’s about owning a moment that remains rare.

Only a few will ever exist. And they’re made for those who feel the difference.

Originals and limited editions available via the link in bio.

—
🇫🇷 Certaines œuvres ne sont pas faites pour être multipliées à l’infini.

J’ai choisi un chemin plus lent. Celui où chaque édition devient une œuvre à part entière—retravaillée, enrichie, finalisée à la main dans mon atelier.

Collectionner une œuvre, ce n’est pas simplement posséder une image. C’est s’attacher à quelque chose de rare.

Très peu d’exemplaires existeront. Et ils sont pensés pour ceux qui ressentent la différence.

Originaux et éditions limitées disponibles via le lien en bio.

🇬🇧 Somewhere between real and imagined, there’s a place where colors feel lighter… and everything breathes a little differently.

This piece was painted like a quiet escape — the kind you don’t explain, you just step into.

Maybe that’s what we’re all looking for, in one way or another.
Watercolor available on my website.
—

🇫🇷 Entre le réel et l’imaginaire, il existe des endroits où les couleurs semblent plus légères… et où tout respire autrement.

J’ai peint cette œuvre comme une échappée douce — le genre d’endroit qu’on ne décrit pas, mais dans lequel on entre.

C’est peut-être ça, au fond, qu’on cherche tous.
Aquarelle disponible sur la boutique.

🇬🇧 Somewhere between real and imagined, there’s a place where colors feel lighter… and everything breathes a little differently.

This piece was painted like a quiet escape — the kind you don’t explain, you just step into.

Maybe that’s what we’re all looking for, in one way or another.
Watercolor available on my website.
—

🇫🇷 Entre le réel et l’imaginaire, il existe des endroits où les couleurs semblent plus légères… et où tout respire autrement.

J’ai peint cette œuvre comme une échappée douce — le genre d’endroit qu’on ne décrit pas, mais dans lequel on entre.

C’est peut-être ça, au fond, qu’on cherche tous.
Aquarelle disponible sur la boutique.

🇬🇧 Watch closely what your feed will start showing you next.

Every view sends a signal to our friend Toto the algorithm: more color, more imagination, more poetry, more art!
And honestly… who wouldn’t want a little more of all that in their day?

Train your algorithm the way you train your eye — with intention, with what truly moves you and makes you feel good.
You might be surprised how much more enjoyable your scrolling becomes.
———

🇫🇷 Regardez bien ce que votre fil va commencer à vous proposer ensuite.

Chaque vie envoie un signal à notre ami Toto l’algo : + de couleur, + d’imaginaire, + de poésie, + d’art!
Et honnêtement… qui n’a pas envie d’un peu plus de tout ça dans sa journée ?

Éduquez votre algorithme comme votre regard — avec intention, avec ce qui vous fait vibrer et vous fait du bien.
Vous pourriez être surpris de voir à quel point votre scroll devient plus agréable.

🇬🇧 Watch closely what your feed will start showing you next.

Every view sends a signal to our friend Toto the algorithm: more color, more imagination, more poetry, more art!
And honestly… who wouldn’t want a little more of all that in their day?

Train your algorithm the way you train your eye — with intention, with what truly moves you and makes you feel good.
You might be surprised how much more enjoyable your scrolling becomes.
———

🇫🇷 Regardez bien ce que votre fil va commencer à vous proposer ensuite.

Chaque vie envoie un signal à notre ami Toto l’algo : + de couleur, + d’imaginaire, + de poésie, + d’art!
Et honnêtement… qui n’a pas envie d’un peu plus de tout ça dans sa journée ?

Éduquez votre algorithme comme votre regard — avec intention, avec ce qui vous fait vibrer et vous fait du bien.
Vous pourriez être surpris de voir à quel point votre scroll devient plus agréable.

🇬🇧 A world where color takes over.

My paintings are fragments of an imagined Eden —
women and birds moving through lush, vibrant landscapes that exist only in dreams… but feel familiar.

I paint for those who need light, who are drawn to nature,
who find something powerful in softness, grace, and color.

If your eyes linger here, it probably means something.
Visit my world, take a tour on my website ! (Link in bio)
—

🇫🇷 Un monde où la couleur prend toute la place.

Mes peintures sont des fragments d’un Eden imaginaire — des femmes et des oiseaux qui évoluent dans une nature luxuriante, vibrante, totalement onirique… et pourtant familière.

Je peins pour ceux qui ont besoin de lumière, attirés par la nature, touchés par la douceur, la grâce et la couleur.

Si votre regard s’arrête ici, ce n’est sûrement pas un hasard.
Prenez le temps de découvrir mon univers, venez visiter mon site web! (Lien en bio)

🇬🇧 A world where color takes over.

My paintings are fragments of an imagined Eden —
women and birds moving through lush, vibrant landscapes that exist only in dreams… but feel familiar.

I paint for those who need light, who are drawn to nature,
who find something powerful in softness, grace, and color.

If your eyes linger here, it probably means something.
Visit my world, take a tour on my website ! (Link in bio)
—

🇫🇷 Un monde où la couleur prend toute la place.

Mes peintures sont des fragments d’un Eden imaginaire — des femmes et des oiseaux qui évoluent dans une nature luxuriante, vibrante, totalement onirique… et pourtant familière.

Je peins pour ceux qui ont besoin de lumière, attirés par la nature, touchés par la douceur, la grâce et la couleur.

Si votre regard s’arrête ici, ce n’est sûrement pas un hasard.
Prenez le temps de découvrir mon univers, venez visiter mon site web! (Lien en bio)

🇬🇧 “You’re so lucky to have that talent…”

Let’s be honest — there’s nothing lucky about it.

No one wakes up one day magically able to create something meaningful.
Behind every painting you see today, there are years no one talks about:
failed attempts, doubts, no recognition, no sales…
And still… showing up.

Talent? It’s just the spark.
Everything else is work, patience, and the obsession with getting better.

So if you needed a sign — this is it:
keep going.
—
🇫🇷 « Tu as tellement de chance d’avoir ce talent… »

Soyons honnêtes — il n’y a rien de “chanceux” là-dedans.

Personne ne se réveille un matin en sachant créer quelque chose de fort.
Derrière chaque peinture que vous voyez aujourd’hui, il y a des années dont on ne parle pas : des essais ratés, des doutes, peu de reconnaissance, peu de ventes…

Et pourtant… continuer.

Le talent ? C’est juste une étincelle.
Tout le reste, c’est du travail, de la patience et l’obsession de progresser.

Alors si vous aviez besoin de l’entendre :
continuez.

🇬🇧 “You’re so lucky to have that talent…”

Let’s be honest — there’s nothing lucky about it.

No one wakes up one day magically able to create something meaningful.
Behind every painting you see today, there are years no one talks about:
failed attempts, doubts, no recognition, no sales…
And still… showing up.

Talent? It’s just the spark.
Everything else is work, patience, and the obsession with getting better.

So if you needed a sign — this is it:
keep going.
—
🇫🇷 « Tu as tellement de chance d’avoir ce talent… »

Soyons honnêtes — il n’y a rien de “chanceux” là-dedans.

Personne ne se réveille un matin en sachant créer quelque chose de fort.
Derrière chaque peinture que vous voyez aujourd’hui, il y a des années dont on ne parle pas : des essais ratés, des doutes, peu de reconnaissance, peu de ventes…

Et pourtant… continuer.

Le talent ? C’est juste une étincelle.
Tout le reste, c’est du travail, de la patience et l’obsession de progresser.

Alors si vous aviez besoin de l’entendre :
continuez.

🇬🇧4 paintings. A small dose of beauty in a so heavy world.

If it makes you feel good, follow me, share my colors, and pass this little bubble of joy on. 🙏🌈

🇫🇷 4 aquarelles. Un peu de beauté dans un monde si oppressant.

Si ça vous fait du bien, suivez-moi, partagez mes couleurs et faites circuler cette bulle de joie. 🙏🌈

🇬🇧4 paintings. A small dose of beauty in a so heavy world.

If it makes you feel good, follow me, share my colors, and pass this little bubble of joy on. 🙏🌈

🇫🇷 4 aquarelles. Un peu de beauté dans un monde si oppressant.

Si ça vous fait du bien, suivez-moi, partagez mes couleurs et faites circuler cette bulle de joie. 🙏🌈

Edit: cours du 19 et 22 avril, 6 mai, et 14 juin : COMPLETS
2 places dispos pour le 31 mai.

🇫🇷 Il y a des invitations qu’on remet à plus tard… jusqu’à ce qu’il soit trop tard.

Les derniers cours d’aquarelle de l’année sont presque complets. Il reste seulement 1 ou 2 places par date—les mercredis après-midi pour découvrir l’aquarelle, les dimanches toute la journée ouverts aux faux débutants ou intermédiaire et qui souhaitent approfondir leur pratique.

Après cela, les ateliers feront une pause jusqu’en septembre.

Chaque session est pensée comme une parenthèse suspendue en dehors du temps pour plonger dans la couleur et s’offrir un moment de bonheur.

📆Mercredi 22 avril et 6 mai 2026
💶Tarif cours: 35 € (14h30 -17h30)

📆Dimanche 19 avril, 31 mai et 14 juin 2026
💶Tarif stage: 70 € (10h-17h)

🌍 Galerie Exit, 2 rue des Bains, 73100 Aix-les-Bains @la_galerie_exit
💼 Matériel fourni par mes soins.

Les inscriptions se font via mon site (lien en bio).
———
🇬🇧 Some invitations are easy to postpone… until they’re gone.

The final watercolor workshops in Aix-les-bains of the year are nearly full, with only 1 or 2 seats remaining per session. Wednesdays are perfect to begin, Sundays now welcome those with a bit of experience who want to refine their practice.

After these last dates, everything pauses until September.

Booking is available via my website (link in bio).
All materials are provided—each session is designed as a quiet escape from the usual pace.

@aixlesbainsvah @aixlesbainsfr pinceau @pebeo_officiel , papier @archespapers

Edit: cours du 19 et 22 avril, 6 mai, et 14 juin : COMPLETS
2 places dispos pour le 31 mai.

🇫🇷 Il y a des invitations qu’on remet à plus tard… jusqu’à ce qu’il soit trop tard.

Les derniers cours d’aquarelle de l’année sont presque complets. Il reste seulement 1 ou 2 places par date—les mercredis après-midi pour découvrir l’aquarelle, les dimanches toute la journée ouverts aux faux débutants ou intermédiaire et qui souhaitent approfondir leur pratique.

Après cela, les ateliers feront une pause jusqu’en septembre.

Chaque session est pensée comme une parenthèse suspendue en dehors du temps pour plonger dans la couleur et s’offrir un moment de bonheur.

📆Mercredi 22 avril et 6 mai 2026
💶Tarif cours: 35 € (14h30 -17h30)

📆Dimanche 19 avril, 31 mai et 14 juin 2026
💶Tarif stage: 70 € (10h-17h)

🌍 Galerie Exit, 2 rue des Bains, 73100 Aix-les-Bains @la_galerie_exit
💼 Matériel fourni par mes soins.

Les inscriptions se font via mon site (lien en bio).
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🇬🇧 Some invitations are easy to postpone… until they’re gone.

The final watercolor workshops in Aix-les-bains of the year are nearly full, with only 1 or 2 seats remaining per session. Wednesdays are perfect to begin, Sundays now welcome those with a bit of experience who want to refine their practice.

After these last dates, everything pauses until September.

Booking is available via my website (link in bio).
All materials are provided—each session is designed as a quiet escape from the usual pace.

@aixlesbainsvah @aixlesbainsfr pinceau @pebeo_officiel , papier @archespapers

🇬🇧 A painting shifts when it enters the right space.

I’ve just placed “The Icon of a Thousand Kingdoms” inside the @bleucerise.boutique interior design showroom in @aixlesbainsfr . Surrounded by carefully selected furniture, textures and materials, it’s no longer just something you look at — it’s something you can instantly picture in your own environment.

The two remaining icons are on view there for the next three months, along with a few hand-finished gold leaf editions.

And if you’re not nearby, the original is also available on my website.

—

🇫🇷 Un tableau change dès qu’il trouve le bon endroit.

Je viens d’installer « L’icône des mille royaumes » dans la boutique de l’architecte d’intérieur @bleucerise.boutique à Aix-les-Bains. Entourée de mobilier design , de matières et de textures choisies avec soin, elle ne se regarde plus seulement — on commence à l’imaginer chez soi.

Les deux icônes encore disponibles sont visibles dans cet écrin pendant trois mois, accompagnées de quelques éditions retravaillées à la feuille d’or.

Et pour ceux qui sont loin, l’original est aussi disponible sur mon site.

🇬🇧 A painting shifts when it enters the right space.

I’ve just placed “The Icon of a Thousand Kingdoms” inside the @bleucerise.boutique interior design showroom in @aixlesbainsfr . Surrounded by carefully selected furniture, textures and materials, it’s no longer just something you look at — it’s something you can instantly picture in your own environment.

The two remaining icons are on view there for the next three months, along with a few hand-finished gold leaf editions.

And if you’re not nearby, the original is also available on my website.

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🇫🇷 Un tableau change dès qu’il trouve le bon endroit.

Je viens d’installer « L’icône des mille royaumes » dans la boutique de l’architecte d’intérieur @bleucerise.boutique à Aix-les-Bains. Entourée de mobilier design , de matières et de textures choisies avec soin, elle ne se regarde plus seulement — on commence à l’imaginer chez soi.

Les deux icônes encore disponibles sont visibles dans cet écrin pendant trois mois, accompagnées de quelques éditions retravaillées à la feuille d’or.

Et pour ceux qui sont loin, l’original est aussi disponible sur mon site.

🇬🇧 There is a part of my work that remains invisible, yet defines everything else.

I don’t make all my watercolors. Only my fluorescent ones.

They sit at the core of my visual language—the luminous signature that makes my work instantly recognizable. I start from raw pigment and build these specific tones myself until I reach the exact vibration I’m looking for.

The rest of my palette stays as it is. But this light… I cannot delegate it.
____

🇫🇷 Il y a une partie de mon travail qui échappe au regard, mais qui définit pourtant tout le reste.

Je ne fabrique pas toutes mes aquarelles. Seulement mes couleurs fluorescentes.

Elles sont au cœur de mon langage visuel, ce détail lumineux qui rend mes œuvres immédiatement reconnaissables. Pour cela, je pars du pigment brut et je construis moi-même ces teintes spécifiques, jusqu’à trouver exactement la vibration que je cherche.

Le reste de ma palette reste inchangé. Mais cette lumière-là, je ne peux pas la déléguer.

Pigments par @sennelier1887 , liant par @magasinsennelier , couteaux @le_geant_des_beaux_arts

🇬🇧 There is a part of my work that remains invisible, yet defines everything else.

I don’t make all my watercolors. Only my fluorescent ones.

They sit at the core of my visual language—the luminous signature that makes my work instantly recognizable. I start from raw pigment and build these specific tones myself until I reach the exact vibration I’m looking for.

The rest of my palette stays as it is. But this light… I cannot delegate it.
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🇫🇷 Il y a une partie de mon travail qui échappe au regard, mais qui définit pourtant tout le reste.

Je ne fabrique pas toutes mes aquarelles. Seulement mes couleurs fluorescentes.

Elles sont au cœur de mon langage visuel, ce détail lumineux qui rend mes œuvres immédiatement reconnaissables. Pour cela, je pars du pigment brut et je construis moi-même ces teintes spécifiques, jusqu’à trouver exactement la vibration que je cherche.

Le reste de ma palette reste inchangé. Mais cette lumière-là, je ne peux pas la déléguer.

Pigments par @sennelier1887 , liant par @magasinsennelier , couteaux @le_geant_des_beaux_arts

🇬🇧 We often see the final result in galleries, but rarely the doubt that accompanies it.

At the start of this watercolor, I honestly felt like I’d forgotten how to paint. Yet, by trusting the medium and my artistic process, the magic happens and the piece unfolds.

This transition from chaos to harmony is what makes every work unique.

Art is also about knowing how to stay at your easel when you are overwhelmed by doubt. Believing in your process. Accepting that before reaching the light, you must pass through the shadows.

Believe in yourself. Keep going.
(And a little link to get 15% off this watercolor palette: http://grabieart.com/CAROLINE15 )
___
🇫🇷 On voit souvent le résultat final dans les galeries, mais rarement le doute qui l’accompagne.

Au début de cette aquarelle , j’ai vraiment eu l’impression de ne plus savoir peindre. Pourtant, en faisant confiance à l’aquarelle et à ma démarche artistique, la magie opère et l’œuvre éclos.

C’est ce passage du chaos à l’harmonie qui rend chaque pièce unique.

L’art, c’est aussi savoir rester devant son chevalet quand on submergé par le doute. Croire dans son processus. Accepter qu’avant d’arriver à la lumière, on passe par une phase d’ombre.

Croyez en vous. Continuez.
Et un petit lien pour obtenir une réduction de 15%: http://grabieart.com/CAROLINE15

Aquarelle sur papier d’ @archespapers , aquarelle @grabieofficial , pinceau @pebeo_officiel et marqueurs acryliques @posca_usa

🇬🇧 We often see the final result in galleries, but rarely the doubt that accompanies it.

At the start of this watercolor, I honestly felt like I’d forgotten how to paint. Yet, by trusting the medium and my artistic process, the magic happens and the piece unfolds.

This transition from chaos to harmony is what makes every work unique.

Art is also about knowing how to stay at your easel when you are overwhelmed by doubt. Believing in your process. Accepting that before reaching the light, you must pass through the shadows.

Believe in yourself. Keep going.
(And a little link to get 15% off this watercolor palette: http://grabieart.com/CAROLINE15 )
___
🇫🇷 On voit souvent le résultat final dans les galeries, mais rarement le doute qui l’accompagne.

Au début de cette aquarelle , j’ai vraiment eu l’impression de ne plus savoir peindre. Pourtant, en faisant confiance à l’aquarelle et à ma démarche artistique, la magie opère et l’œuvre éclos.

C’est ce passage du chaos à l’harmonie qui rend chaque pièce unique.

L’art, c’est aussi savoir rester devant son chevalet quand on submergé par le doute. Croire dans son processus. Accepter qu’avant d’arriver à la lumière, on passe par une phase d’ombre.

Croyez en vous. Continuez.
Et un petit lien pour obtenir une réduction de 15%: http://grabieart.com/CAROLINE15

Aquarelle sur papier d’ @archespapers , aquarelle @grabieofficial , pinceau @pebeo_officiel et marqueurs acryliques @posca_usa

🇬🇧 This is also my favorite part.

No sketch, no plan… just slowing down and getting lost in the details. It’s the moment where everything fades and painting feels like a quiet pause.

For this watercolor , I’m still testing the beautiful watercolor palette sent by @grabieofficial

An Easter-inspired watercolor, with egg-like shapes, slightly abstract, created almost entirely with watercolor, with just a few touches of acrylic markers.

I let myself be guided by my intuition, allowing a colorful, joyful, and uplifting piece to emerge… like a quiet prayer for our chaotic world.

And here is a link to get 15% off on your palette : http://grabieart.com/CAROLINE15 !

Watercolor available, dm if interested!
—
🇫🇷 C’est aussi ma partie préférée.

Pas de croquis, pas de plan… juste ralentir et me perdre dans les détails. C’est le moment où tout s’efface, où peindre devient une pause silencieuse entre intuition et rêverie.

Pour cette aquarelle , je continue à tester la très belle palette d’aquarelle envoyée par @grabieofficial .

Une aquarelle inspirée par Pâques, avec des formes d’œufs, un peu abstraite, réalisée presque entièrement à l’aquarelle, avec juste quelques touches de marqueurs acryliques.
Je me suis laissée guidée par mon inspiration, pour laisser éclore une œuvre colorée, joyeuse, positive… comme une prière pour notre monde en plein chaos.

Et petit bonus: voici le lien pour obtenir 15% de réduction sur la palette: http://grabieart.com/CAROLINE15

Aquarelle disponible : dm pour plus d’informations !

#letsgrabie

Watercolor on @archespapers
Gold ink by @winsorandnewton
Acrylic markers by @posca_uk , @molotowheadquarters and @pebeo_officiel

🇬🇧 This is also my favorite part.

No sketch, no plan… just slowing down and getting lost in the details. It’s the moment where everything fades and painting feels like a quiet pause.

For this watercolor , I’m still testing the beautiful watercolor palette sent by @grabieofficial

An Easter-inspired watercolor, with egg-like shapes, slightly abstract, created almost entirely with watercolor, with just a few touches of acrylic markers.

I let myself be guided by my intuition, allowing a colorful, joyful, and uplifting piece to emerge… like a quiet prayer for our chaotic world.

And here is a link to get 15% off on your palette : http://grabieart.com/CAROLINE15 !

Watercolor available, dm if interested!
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🇫🇷 C’est aussi ma partie préférée.

Pas de croquis, pas de plan… juste ralentir et me perdre dans les détails. C’est le moment où tout s’efface, où peindre devient une pause silencieuse entre intuition et rêverie.

Pour cette aquarelle , je continue à tester la très belle palette d’aquarelle envoyée par @grabieofficial .

Une aquarelle inspirée par Pâques, avec des formes d’œufs, un peu abstraite, réalisée presque entièrement à l’aquarelle, avec juste quelques touches de marqueurs acryliques.
Je me suis laissée guidée par mon inspiration, pour laisser éclore une œuvre colorée, joyeuse, positive… comme une prière pour notre monde en plein chaos.

Et petit bonus: voici le lien pour obtenir 15% de réduction sur la palette: http://grabieart.com/CAROLINE15

Aquarelle disponible : dm pour plus d’informations !

#letsgrabie

Watercolor on @archespapers
Gold ink by @winsorandnewton
Acrylic markers by @posca_uk , @molotowheadquarters and @pebeo_officiel

🇬🇧 When @grabieofficial invited me to test their watercolor palette, I was immediately drawn to their fluorescent colors—and I decided to explore the set in my own way: by letting the magic and unpredictability of watercolor unfold.

I allowed the pigments to meet freely—mixing unexpected tones, observing how they spread, merge, and sometimes resist each other.

The colors are vibrant, highly pigmented, and very easy to activate, with a few more opaque shades that require a more precise approach.
This is exactly where my work begins: in that balance between control and letting go.
The theme of this painting is already starting to emerge… can you guess what it is?

I’ll reveal the final piece tomorrow!
And here is a link to get a 15% of! http://grabieart.com/CAROLINE15
—
🇫🇷 Quand la marque @grabieofficial m’a proposé de tester leur palette d’aquarelle, j’ai tout de suite repéré leurs couleurs fluos et j’ai testé leur boîte à ma façon: en laissant la magie et l’imprévu de l’aquarelle opérer..

J’ai laissé les pigments se rencontrer librement—en mélangeant des teintes improbables, en observant leur diffusion, leurs fusions, leurs résistances.

Les couleurs sont intenses, très pigmentées et faciles à activer, avec quelques nuances plus opaques qui demandent une approche plus précise.
C’est exactement là que commence mon travail : dans cet équilibre entre maîtrise et lâcher-prise.
Le thème de cette aquarelle apparaît déjà… saurez-vous deviner laquelle ?

Je vous montre la suite et fin de cette aquarelle demain !

Et petit bonus: voici le lien pour obtenir 15% de réduction sur la palette: http://grabieart.com/CAROLINE15

🇬🇧 When @grabieofficial invited me to test their watercolor palette, I was immediately drawn to their fluorescent colors—and I decided to explore the set in my own way: by letting the magic and unpredictability of watercolor unfold.

I allowed the pigments to meet freely—mixing unexpected tones, observing how they spread, merge, and sometimes resist each other.

The colors are vibrant, highly pigmented, and very easy to activate, with a few more opaque shades that require a more precise approach.
This is exactly where my work begins: in that balance between control and letting go.
The theme of this painting is already starting to emerge… can you guess what it is?

I’ll reveal the final piece tomorrow!
And here is a link to get a 15% of! http://grabieart.com/CAROLINE15
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🇫🇷 Quand la marque @grabieofficial m’a proposé de tester leur palette d’aquarelle, j’ai tout de suite repéré leurs couleurs fluos et j’ai testé leur boîte à ma façon: en laissant la magie et l’imprévu de l’aquarelle opérer..

J’ai laissé les pigments se rencontrer librement—en mélangeant des teintes improbables, en observant leur diffusion, leurs fusions, leurs résistances.

Les couleurs sont intenses, très pigmentées et faciles à activer, avec quelques nuances plus opaques qui demandent une approche plus précise.
C’est exactement là que commence mon travail : dans cet équilibre entre maîtrise et lâcher-prise.
Le thème de cette aquarelle apparaît déjà… saurez-vous deviner laquelle ?

Je vous montre la suite et fin de cette aquarelle demain !

Et petit bonus: voici le lien pour obtenir 15% de réduction sur la palette: http://grabieart.com/CAROLINE15

🇬🇧 I always begin a watercolor with a single color. I don’t plan anything—no sketch, no color studies.

I let the color guide me. The pigments in the water meet, blend… and I become a spectator, sitting in the front row.

Then slowly, shapes begin to emerge. Not perfectly, not intentionally—just naturally, as if they already existed somewhere and I’m simply revealing them.

That’s the part I love most. When I stop thinking, stop controlling… and just let myself be carried. Because the most beautiful forms are created when they’re given the most freedom.

🇫🇷 Je commence toujours une aquarelle par une couleur. Je ne planifie rien, ni dessin, ni étude de couleurs.

Je laisse la couleur me guider. Les pigments dans l’eau se rencontrent, fusionnent…je suis au spectacle, au premier rang.

Et puis doucement, les formes éclosent. Pas parfaitement, pas intentionnellement—juste naturellement, comme si cela existait déjà quelque part et que je ne faisais que le révéler.

C’est cette partie que je préfère. Quand je ne réfléchis plus, que je ne contrôle plus… je me laisse simplement porter. Parce que les plus belles formes se créent quand on leur laisse le plus de liberté.

Watercolor on @archespapers , wooden board by @jacksons_art , brushes by @davinci_artistbrushes_official and @pebeo_officiel , neon watercolor with the @sennelier1887 pigments, watercolors by @winsorandnewton and @holbein_europe

🇬🇧 I always begin a watercolor with a single color. I don’t plan anything—no sketch, no color studies.

I let the color guide me. The pigments in the water meet, blend… and I become a spectator, sitting in the front row.

Then slowly, shapes begin to emerge. Not perfectly, not intentionally—just naturally, as if they already existed somewhere and I’m simply revealing them.

That’s the part I love most. When I stop thinking, stop controlling… and just let myself be carried. Because the most beautiful forms are created when they’re given the most freedom.

🇫🇷 Je commence toujours une aquarelle par une couleur. Je ne planifie rien, ni dessin, ni étude de couleurs.

Je laisse la couleur me guider. Les pigments dans l’eau se rencontrent, fusionnent…je suis au spectacle, au premier rang.

Et puis doucement, les formes éclosent. Pas parfaitement, pas intentionnellement—juste naturellement, comme si cela existait déjà quelque part et que je ne faisais que le révéler.

C’est cette partie que je préfère. Quand je ne réfléchis plus, que je ne contrôle plus… je me laisse simplement porter. Parce que les plus belles formes se créent quand on leur laisse le plus de liberté.

Watercolor on @archespapers , wooden board by @jacksons_art , brushes by @davinci_artistbrushes_official and @pebeo_officiel , neon watercolor with the @sennelier1887 pigments, watercolors by @winsorandnewton and @holbein_europe

🇬🇧 The spark before the series.
It started with a simple intuition in 2022.

I painted this woman, added a crown of flowers, and suddenly everything makes sensé. This wasn’t just a painting ; it was the very beginning of my work about womens and their place into our society .

You’re looking at the very first one—the original DNA of my work.

She is peaceful, mysterious, and now ready for a new home.
If you want to own the piece that started the entire collection, the link to the shop is in my bio.
__
🇫🇷 L’étincelle avant la série.
Tout a commencé par une simple intuition en 2022.

J’ai peint cette femme, ajouté une couronne de fleurs dans ses cheveux, et soudain, tout a pris sens.
Ce n’était pas juste une peinture ; c’était la naissance de mon travail sur les femmes et leur place dans notre société.

Vous regardez la toute première — l’ADN original de mon travail.

Elle est paisible, mystérieuse, et désormais prête pour un nouvel intérieur.

Si vous souhaitez posséder la pièce qui a lancé toute la collection, le lien de la boutique est dans ma bio.

🇬🇧 The spark before the series.
It started with a simple intuition in 2022.

I painted this woman, added a crown of flowers, and suddenly everything makes sensé. This wasn’t just a painting ; it was the very beginning of my work about womens and their place into our society .

You’re looking at the very first one—the original DNA of my work.

She is peaceful, mysterious, and now ready for a new home.
If you want to own the piece that started the entire collection, the link to the shop is in my bio.
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🇫🇷 L’étincelle avant la série.
Tout a commencé par une simple intuition en 2022.

J’ai peint cette femme, ajouté une couronne de fleurs dans ses cheveux, et soudain, tout a pris sens.
Ce n’était pas juste une peinture ; c’était la naissance de mon travail sur les femmes et leur place dans notre société.

Vous regardez la toute première — l’ADN original de mon travail.

Elle est paisible, mystérieuse, et désormais prête pour un nouvel intérieur.

Si vous souhaitez posséder la pièce qui a lancé toute la collection, le lien de la boutique est dans ma bio.

🇬🇧 This watercolor already has a rendezvous.

At my last exhibition, it was impossible to ignore—the reactions were immediate, instinctive, almost inevitable. You could feel it connecting, again and again, with different people… as if it was getting closer each time to the right one.

It will soon be shown again in Aix-les-Bains, in a new exhibition.

But something tells me it won’t stay available for long. Some encounters don’t wait—they arrive exactly when they’re meant to.

Watercolor is still available for now on my website, link in bio.

—

🇫🇷 Cette aquarelle a déjà rendez-vous.

Lors de ma dernière exposition, elle ne passait pas inaperçue—les réactions étaient immédiates, instinctives, presque évidentes. On sentait qu’elle touchait, encore et encore… comme si, à chaque regard, elle se rapprochait un peu plus de la bonne personne.

Elle sera bientôt présentée à nouveau à Aix-les-Bains, dans un nouvel écrin.

Mais quelque chose me dit qu’elle ne restera pas disponible longtemps. Certaines rencontres arrivent exactement au bon moment.

L’aquarelle est encore disponible pour l’instant dans ma boutique, lien en bio.

🇬🇧 This watercolor already has a rendezvous.

At my last exhibition, it was impossible to ignore—the reactions were immediate, instinctive, almost inevitable. You could feel it connecting, again and again, with different people… as if it was getting closer each time to the right one.

It will soon be shown again in Aix-les-Bains, in a new exhibition.

But something tells me it won’t stay available for long. Some encounters don’t wait—they arrive exactly when they’re meant to.

Watercolor is still available for now on my website, link in bio.

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🇫🇷 Cette aquarelle a déjà rendez-vous.

Lors de ma dernière exposition, elle ne passait pas inaperçue—les réactions étaient immédiates, instinctives, presque évidentes. On sentait qu’elle touchait, encore et encore… comme si, à chaque regard, elle se rapprochait un peu plus de la bonne personne.

Elle sera bientôt présentée à nouveau à Aix-les-Bains, dans un nouvel écrin.

Mais quelque chose me dit qu’elle ne restera pas disponible longtemps. Certaines rencontres arrivent exactement au bon moment.

L’aquarelle est encore disponible pour l’instant dans ma boutique, lien en bio.

🇬🇧Some artworks leave the studio carrying a deeper part of me than others… they take with them a piece of my own story that, through my art, has become something universal.

This watercolor touched far more women than I could have ever imagined. I saw it in their eyes — that silent recognition, that moment when something within them whispered, “this is me.” We shared so many exchanges in front of it, with women who were moved, stirred, deeply affected by this piece.

Today, it begins a new life in the United States, and I feel both the weight and the beauty of letting it go.

Because this work was never about possession. It speaks of awakening. Of that intimate moment when you choose yourself, when you rebuild, when you finally learn to know who you are. Knowing it will continue to exist elsewhere — as a mirror, a symbol, a quiet strength — is perhaps the most beautiful reason to create.
___
🇫🇷Certaines œuvres quittent l’atelier avec une plus grosse part de moi que d’autres… elles emportent avec elles un morceau de mon histoire qui a su se faire universel à travers mon art.

Cette aquarelle a touché bien plus de femmes que je n’aurai pu l’imaginer. Je l’ai vu dans leurs regards — cette reconnaissance silencieuse, ce moment où quelque chose en elles murmurait « c’est moi ». Nous avons eu beaucoup d’échange devant elle avec tant de femmes, émues, touchées, remuées par ce tableau.

Aujourd’hui, elle commence une nouvelle vie aux États-Unis, et je ressens à la fois le poids et la beauté de ce départ.

Parce que cette œuvre n’a jamais été une question de possession. Elle parle d’éveil. De ce moment intime où l’on se choisit, où l’on se reconstruit, où l’on apprend enfin à se connaître. Savoir qu’elle continuera d’exister ailleurs — comme un miroir, un symbole, une force silencieuse — est sans doute la plus belle raison de créer.

🇬🇧Some artworks leave the studio carrying a deeper part of me than others… they take with them a piece of my own story that, through my art, has become something universal.

This watercolor touched far more women than I could have ever imagined. I saw it in their eyes — that silent recognition, that moment when something within them whispered, “this is me.” We shared so many exchanges in front of it, with women who were moved, stirred, deeply affected by this piece.

Today, it begins a new life in the United States, and I feel both the weight and the beauty of letting it go.

Because this work was never about possession. It speaks of awakening. Of that intimate moment when you choose yourself, when you rebuild, when you finally learn to know who you are. Knowing it will continue to exist elsewhere — as a mirror, a symbol, a quiet strength — is perhaps the most beautiful reason to create.
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🇫🇷Certaines œuvres quittent l’atelier avec une plus grosse part de moi que d’autres… elles emportent avec elles un morceau de mon histoire qui a su se faire universel à travers mon art.

Cette aquarelle a touché bien plus de femmes que je n’aurai pu l’imaginer. Je l’ai vu dans leurs regards — cette reconnaissance silencieuse, ce moment où quelque chose en elles murmurait « c’est moi ». Nous avons eu beaucoup d’échange devant elle avec tant de femmes, émues, touchées, remuées par ce tableau.

Aujourd’hui, elle commence une nouvelle vie aux États-Unis, et je ressens à la fois le poids et la beauté de ce départ.

Parce que cette œuvre n’a jamais été une question de possession. Elle parle d’éveil. De ce moment intime où l’on se choisit, où l’on se reconstruit, où l’on apprend enfin à se connaître. Savoir qu’elle continuera d’exister ailleurs — comme un miroir, un symbole, une force silencieuse — est sans doute la plus belle raison de créer.

🇬🇧 He stood there, completely still.

In front of the painting, as if the world around him had disappeared. Then he turned to his mother and said something unexpected: he thought it was him… as a baby, in her arms.

I keep thinking about that moment. Because sometimes, a painting doesn’t need to be understood — it simply needs to resonate.

Like a distant memory, or a feeling we recognize without knowing why.

The original watercolor is available (link in bio or first comment).

—

🇫🇷 Il est resté immobile, longtemps.

Devant la peinture, comme si tout le reste avait disparu. Puis il s’est tourné vers sa mère et a dit quelque chose d’inattendu : il pensait que c’était lui… bébé, dans ses bras.

Je repense souvent à ce moment. Parce que certaines œuvres n’ont pas besoin d’être comprises — elles résonnent simplement.

Comme un souvenir lointain, ou une émotion que l’on reconnaît sans savoir pourquoi.

L’aquarelle originale est disponible (lien en bio ou en premier commentaire).

🇬🇧 He stood there, completely still.

In front of the painting, as if the world around him had disappeared. Then he turned to his mother and said something unexpected: he thought it was him… as a baby, in her arms.

I keep thinking about that moment. Because sometimes, a painting doesn’t need to be understood — it simply needs to resonate.

Like a distant memory, or a feeling we recognize without knowing why.

The original watercolor is available (link in bio or first comment).

—

🇫🇷 Il est resté immobile, longtemps.

Devant la peinture, comme si tout le reste avait disparu. Puis il s’est tourné vers sa mère et a dit quelque chose d’inattendu : il pensait que c’était lui… bébé, dans ses bras.

Je repense souvent à ce moment. Parce que certaines œuvres n’ont pas besoin d’être comprises — elles résonnent simplement.

Comme un souvenir lointain, ou une émotion que l’on reconnaît sans savoir pourquoi.

L’aquarelle originale est disponible (lien en bio ou en premier commentaire).

🇬🇧 She is the balance we forgot.

In “Les Cœurs de Marie”, the woman and the natural world are not two subjects—they are one system trying to reconnect.

The hummingbird becomes the messenger of that fragile alliance, placing a branch of bleeding hearts into her crown like a reminder of what must not be lost.

The Dicentra, known as bleeding hearts, carries more than beauty. It speaks of empathy, emotional truth, and connection that flows both ways. Between human presence and the living world, nothing is dominant here. Everything is interdependent.

This is not decoration. It is a vision of balance—where the future of humanity cannot exist without its reconnection to nature.

Watercolor available on my website (link in bio).

———

🇫🇷 Elle incarne l’équilibre que nous avons oublié.

Dans « Les Cœurs de Marie », la femme et le monde naturel ne sont pas deux éléments distincts — ils forment un même système en quête de reconnexion.

Le colibri devient le messager de cette alliance fragile, déposant une branche de cœurs de Marie sur la couronne comme un rappel de ce qui ne doit pas disparaître.

Le Dicentra, appelé cœur de Marie, porte une symbolique profonde : l’empathie, la vérité émotionnelle et le lien vivant entre les êtres. Entre l’humain et la nature, rien ne domine. Tout est interdépendant.

Ce n’est pas une décoration. C’est une vision : celle d’un futur où l’équilibre ne peut exister qu’à travers la reconnexion entre l’humanité et le vivant.

Aquarelle disponible dans ma boutique en ligne (lien en bio)

🇬🇧 She is the balance we forgot.

In “Les Cœurs de Marie”, the woman and the natural world are not two subjects—they are one system trying to reconnect.

The hummingbird becomes the messenger of that fragile alliance, placing a branch of bleeding hearts into her crown like a reminder of what must not be lost.

The Dicentra, known as bleeding hearts, carries more than beauty. It speaks of empathy, emotional truth, and connection that flows both ways. Between human presence and the living world, nothing is dominant here. Everything is interdependent.

This is not decoration. It is a vision of balance—where the future of humanity cannot exist without its reconnection to nature.

Watercolor available on my website (link in bio).

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🇫🇷 Elle incarne l’équilibre que nous avons oublié.

Dans « Les Cœurs de Marie », la femme et le monde naturel ne sont pas deux éléments distincts — ils forment un même système en quête de reconnexion.

Le colibri devient le messager de cette alliance fragile, déposant une branche de cœurs de Marie sur la couronne comme un rappel de ce qui ne doit pas disparaître.

Le Dicentra, appelé cœur de Marie, porte une symbolique profonde : l’empathie, la vérité émotionnelle et le lien vivant entre les êtres. Entre l’humain et la nature, rien ne domine. Tout est interdépendant.

Ce n’est pas une décoration. C’est une vision : celle d’un futur où l’équilibre ne peut exister qu’à travers la reconnexion entre l’humanité et le vivant.

Aquarelle disponible dans ma boutique en ligne (lien en bio)

🇬🇧 She was born slowly, in layers of water, pigment… and gold.

This Rising Sun icon emerged from my ongoing exploration of feminine presence and nature — an Asian figure, both grounded and luminous, surrounded by florals that feel almost alive. Each element unfolded intuitively, as if guided by something quieter than intention.

The gold leaf came last. Delicate, almost sacred. It doesn’t just catch the light — it anchors the piece in something timeless. She was the first of my Divines serie , and she just found her new home and leave my studio.

And for those who felt her presence, fine art prints are available (link in bio to my shop). Hand-enhanced and signed, limited to 10 editions.
____
🇫🇷 Elle est née lentement, en couches fines, de pigments… et d’or.

Cette icône du Soleil Levant s’inscrit dans ma recherche autour de la présence féminine et du lien à la nature — une femme asiatique, à la fois ancrée et lumineuse, entourée de fleurs presque vivantes. Chaque élément s’est construit de manière intuitive, comme guidé par quelque chose de plus silencieux que l’intention.

La feuille d’or est venue en dernier. Délicate, presque sacrée. Elle ne capte pas seulement la lumière — elle ancre l’œuvre dans quelque chose d’intemporel. Elle est la première de ma serie Divines et vient de quitter mon atelier pour sa nouvelle maison. C’est toujours beaucoup d’émotions quand une oeuvre part.

Et pour ceux qui ont ressenti sa présence, des reproductions d’art sont disponibles (lien en bio vers ma boutique). Reproductions retravaillées à la main et signées, limitées à 10 exemplaires.

🇬🇧 She was born slowly, in layers of water, pigment… and gold.

This Rising Sun icon emerged from my ongoing exploration of feminine presence and nature — an Asian figure, both grounded and luminous, surrounded by florals that feel almost alive. Each element unfolded intuitively, as if guided by something quieter than intention.

The gold leaf came last. Delicate, almost sacred. It doesn’t just catch the light — it anchors the piece in something timeless. She was the first of my Divines serie , and she just found her new home and leave my studio.

And for those who felt her presence, fine art prints are available (link in bio to my shop). Hand-enhanced and signed, limited to 10 editions.
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🇫🇷 Elle est née lentement, en couches fines, de pigments… et d’or.

Cette icône du Soleil Levant s’inscrit dans ma recherche autour de la présence féminine et du lien à la nature — une femme asiatique, à la fois ancrée et lumineuse, entourée de fleurs presque vivantes. Chaque élément s’est construit de manière intuitive, comme guidé par quelque chose de plus silencieux que l’intention.

La feuille d’or est venue en dernier. Délicate, presque sacrée. Elle ne capte pas seulement la lumière — elle ancre l’œuvre dans quelque chose d’intemporel. Elle est la première de ma serie Divines et vient de quitter mon atelier pour sa nouvelle maison. C’est toujours beaucoup d’émotions quand une oeuvre part.

Et pour ceux qui ont ressenti sa présence, des reproductions d’art sont disponibles (lien en bio vers ma boutique). Reproductions retravaillées à la main et signées, limitées à 10 exemplaires.

🇬🇧 She was the first of a story I didn’t fully understand yet.

The Rising Sun icon… a radiant Asian figure crowned in gold, surrounded by blooming, almost unreal florals. She carried something ancient, something luminous. Today, she leaves my studio — the fourth icon to find her place in the world. And maybe the most symbolic one to let go of.

There is a quiet emotion in watching your earliest creations travel further than you ever imagined. A new home, a new gaze, a new story unfolding… and a part of me, forever traveling with her.
___

🇫🇷 Elle était le début d’une histoire que je ne comprenais pas encore.

L’icône du Soleil Levant… une femme asiatique auréolée d’or, entourée de fleurs presque irréelles. Elle portait quelque chose d’ancien, de lumineux. Aujourd’hui, elle quitte mon atelier — la quatrième icône à trouver sa place dans le monde. Et sans doute la plus symbolique à laisser partir.

Il y a une émotion silencieuse à voir ses premières œuvres voyager plus loin que soi. Une nouvelle maison, un nouveau regard, une nouvelle histoire… et une part de moi qui continue de voyager avec elle.

Aquarelle sur @archespapers , couleurs par @winsorandnewton , feuille d’or @pebeo_officiel

🇬🇧 She was the first of a story I didn’t fully understand yet.

The Rising Sun icon… a radiant Asian figure crowned in gold, surrounded by blooming, almost unreal florals. She carried something ancient, something luminous. Today, she leaves my studio — the fourth icon to find her place in the world. And maybe the most symbolic one to let go of.

There is a quiet emotion in watching your earliest creations travel further than you ever imagined. A new home, a new gaze, a new story unfolding… and a part of me, forever traveling with her.
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🇫🇷 Elle était le début d’une histoire que je ne comprenais pas encore.

L’icône du Soleil Levant… une femme asiatique auréolée d’or, entourée de fleurs presque irréelles. Elle portait quelque chose d’ancien, de lumineux. Aujourd’hui, elle quitte mon atelier — la quatrième icône à trouver sa place dans le monde. Et sans doute la plus symbolique à laisser partir.

Il y a une émotion silencieuse à voir ses premières œuvres voyager plus loin que soi. Une nouvelle maison, un nouveau regard, une nouvelle histoire… et une part de moi qui continue de voyager avec elle.

Aquarelle sur @archespapers , couleurs par @winsorandnewton , feuille d’or @pebeo_officiel

🇬🇧 They arrive in perfect roll, clean, identical… almost too perfect.

So I slow everything down.
Cut by hand. One edge at a time. One breath at a time. Then the gold comes in — ink, leaf, light — transforming each piece into something slightly unpredictable, slightly alive.

These works are now part of my exhibition in Chambéry, at Chapelle Vaugelas.
And if you can’t make it there, they’re also waiting quietly online (link in bio).

⸻

🇫🇷 Ils arrivent en piles parfaites, propres, identiques… presque trop parfaites.

Alors je ralentis tout.
Je découpe à la main. Un bord après l’autre. Un geste après l’autre. Puis l’or entre en scène — encre, feuille, lumière — et chaque pièce devient légèrement différente, légèrement vivante.

Ces œuvres sont actuellement exposées à la chapelle Vaugelas à Chambéry.
Et si vous ne pouvez pas vous y rendre, elles vous attendent aussi en ligne (lien en bio).

🇬🇧 They arrive in perfect roll, clean, identical… almost too perfect.

So I slow everything down.
Cut by hand. One edge at a time. One breath at a time. Then the gold comes in — ink, leaf, light — transforming each piece into something slightly unpredictable, slightly alive.

These works are now part of my exhibition in Chambéry, at Chapelle Vaugelas.
And if you can’t make it there, they’re also waiting quietly online (link in bio).

⸻

🇫🇷 Ils arrivent en piles parfaites, propres, identiques… presque trop parfaites.

Alors je ralentis tout.
Je découpe à la main. Un bord après l’autre. Un geste après l’autre. Puis l’or entre en scène — encre, feuille, lumière — et chaque pièce devient légèrement différente, légèrement vivante.

Ces œuvres sont actuellement exposées à la chapelle Vaugelas à Chambéry.
Et si vous ne pouvez pas vous y rendre, elles vous attendent aussi en ligne (lien en bio).

🇬🇧 This tiny bouquet was never meant to stay.

I painted it during a collaboration with @arrtxart , simply exploring colors, textures, and the quiet joy of letting water flow freely on paper. It was one of those pieces that feels almost intimate… like a moment captured.

And now, it begins a new life in Minnesota, with a new collector who saw something in it that resonated.

I love the idea that something so small can travel so far, carrying a piece of my world into someone else’s.

———

🇫🇷 Ce petit bouquet n’était pas destiné à rester ici.

Je l’ai peint lors d’une collaboration avec @arrtxart , en explorant simplement les couleurs, les textures, et ce moment suspendu où l’eau guide presque la main. C’est le genre d’aquarelle qui ressemble à un instant capturé.

Et aujourd’hui, il commence une nouvelle vie dans le Minnesota, chez une collectionneuse qui y a vu quelque chose de profondément personnel.

J’aime l’idée qu’une œuvre si délicate puisse voyager aussi loin, et emporter un fragment de mon univers avec elle.

🇬🇧 This tiny bouquet was never meant to stay.

I painted it during a collaboration with @arrtxart , simply exploring colors, textures, and the quiet joy of letting water flow freely on paper. It was one of those pieces that feels almost intimate… like a moment captured.

And now, it begins a new life in Minnesota, with a new collector who saw something in it that resonated.

I love the idea that something so small can travel so far, carrying a piece of my world into someone else’s.

———

🇫🇷 Ce petit bouquet n’était pas destiné à rester ici.

Je l’ai peint lors d’une collaboration avec @arrtxart , en explorant simplement les couleurs, les textures, et ce moment suspendu où l’eau guide presque la main. C’est le genre d’aquarelle qui ressemble à un instant capturé.

Et aujourd’hui, il commence une nouvelle vie dans le Minnesota, chez une collectionneuse qui y a vu quelque chose de profondément personnel.

J’aime l’idée qu’une œuvre si délicate puisse voyager aussi loin, et emporter un fragment de mon univers avec elle.

🇬🇧 You might discover something unexpected in this chapel…
something you didn’t know you needed.

6 women.
6 energies.
one shared intention.

in uncertain times, we felt the need to create something that feels good.
a moment of poetry.
a reconnection.
an “Alchimie Sensible”.

This isn’t just an exhibition. It’s an experience. Come feel it for yourself.

📍 Chapelle Vaugelas, Chambéry, France
🗓️ 24 - 29 Mars
—
🇫🇷 Vous pourriez découvrir une parenthèse inattendue dans cette chapelle… quelque chose dont vous ne soupçonniez pas le besoin.

6 femmes.
6 énergies.
une intention commune.

Dans un monde incertain, nous avons ressenti le besoin de créer quelque chose qui fait du bien.
Un moment de poésie.
Une reconnexion.
Une alchimie sensible.

Ce n’est pas simplement une exposition.
c’est une expérience.
Venez le ressentir par vous-même.

📍 Chapelle Vaugelas, Chambéry
🗓️ Du 24 au 29 mars
🎨 Artistes: @evelynemichel_art @isabelle_neau_emotion_bois @le.chaudron.des.merveilles @marielauretsr @filamensoie
Aquarelles encadrées par @planetart73

🇬🇧 You might discover something unexpected in this chapel…
something you didn’t know you needed.

6 women.
6 energies.
one shared intention.

in uncertain times, we felt the need to create something that feels good.
a moment of poetry.
a reconnection.
an “Alchimie Sensible”.

This isn’t just an exhibition. It’s an experience. Come feel it for yourself.

📍 Chapelle Vaugelas, Chambéry, France
🗓️ 24 - 29 Mars
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🇫🇷 Vous pourriez découvrir une parenthèse inattendue dans cette chapelle… quelque chose dont vous ne soupçonniez pas le besoin.

6 femmes.
6 énergies.
une intention commune.

Dans un monde incertain, nous avons ressenti le besoin de créer quelque chose qui fait du bien.
Un moment de poésie.
Une reconnexion.
Une alchimie sensible.

Ce n’est pas simplement une exposition.
c’est une expérience.
Venez le ressentir par vous-même.

📍 Chapelle Vaugelas, Chambéry
🗓️ Du 24 au 29 mars
🎨 Artistes: @evelynemichel_art @isabelle_neau_emotion_bois @le.chaudron.des.merveilles @marielauretsr @filamensoie
Aquarelles encadrées par @planetart73

🇬🇧 A dreamy window just opened… somewhere between here and the US.

This small watercolor recently left my studio to join a private American collection.
Part of my “Window on my secret garden” series, it lives in that subtle space where reality softens and imagination begins — like a secret garden you don’t fully see, but somehow recognize.

There’s something familiar about these intimate formats…
they don’t take space, they create it.

The second piece from this series is still available — waiting for the one who will recognize in this painting, his secret garden.

—

🇫🇷 Une fenêtre rêvée vient de s’ouvrir… quelque part entre ici et les États-Unis.

Cette petite aquarelle a récemment quitté mon atelier pour rejoindre une collection privée américaine.
Issue de ma série « Fenêtre sur mon jardin secret », elle habite cet espace onirique où le réel s’efface et où l’imaginaire prend le relais — comme un jardin secret que l’on ne distingue pas vraiment, mais que l’on reconnaît instinctivement.

Il y a quelque chose de familier dans ces formats intimistes…
ils ne prennent pas de place, ils en créent.

La seconde œuvre de cette série est encore disponible — en attente de celui ou celle qui reconnaîtra dans cette aquarelle son jardin secret.

Watercolor on @archespapers , watercolors by @winsorandnewton and @sennelier1887 , markers @posca_usa

🇬🇧 A dreamy window just opened… somewhere between here and the US.

This small watercolor recently left my studio to join a private American collection.
Part of my “Window on my secret garden” series, it lives in that subtle space where reality softens and imagination begins — like a secret garden you don’t fully see, but somehow recognize.

There’s something familiar about these intimate formats…
they don’t take space, they create it.

The second piece from this series is still available — waiting for the one who will recognize in this painting, his secret garden.

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🇫🇷 Une fenêtre rêvée vient de s’ouvrir… quelque part entre ici et les États-Unis.

Cette petite aquarelle a récemment quitté mon atelier pour rejoindre une collection privée américaine.
Issue de ma série « Fenêtre sur mon jardin secret », elle habite cet espace onirique où le réel s’efface et où l’imaginaire prend le relais — comme un jardin secret que l’on ne distingue pas vraiment, mais que l’on reconnaît instinctivement.

Il y a quelque chose de familier dans ces formats intimistes…
ils ne prennent pas de place, ils en créent.

La seconde œuvre de cette série est encore disponible — en attente de celui ou celle qui reconnaîtra dans cette aquarelle son jardin secret.

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